Ce week-end, je suis allé rendre visite à mon amie Chelsea (une peintre vraiment très talentueuse) et à son partenaire Sam, et j’ai utilisé leur maison comme décor pour une série photo qui mijote discrètement dans mon cerveau depuis un moment.

Je cherchais un environnement neutre… mais aussi un endroit avec de la texture, de la chaleur, et ce genre de richesse vécue qu’on ne peut pas vraiment truquer. Et franchement, leur maison a livré la marchandise. Alors j’ai fait ce que ferait n’importe quelle personne raisonnable : je me suis invité et je me suis tout de suite installé comme chez moi.

Je ne peux pas encore en dire beaucoup sur le projet global auquel cette séance s’inscrit. C’est un projet personnel et, si tout se déroule comme prévu (et si l’univers ne décide pas de se moquer de moi), ça finira probablement sous forme de livre—peut-être même une exposition, un jour. Le projet comporte trois parties, et cette séance était pour la dernière.

J’avais en tête des sentiments et des émotions très précis. Le quoi, par contre ? Pas complètement défini.

Et c’est là que ça devenait amusant.

Le plan (que je n’ai pas suivi)

J’ai envisagé de faire ça “comme un directeur responsable” : tout réfléchir, planifier les scènes, préparer les accessoires, créer une liste de prises, arriver comme quelqu’un qui a sa vie en ordre.

Et puis j’ai jeté tout ça directement à la poubelle.

Je n’étais pas totalement improvisé—j’avais une liste de mots-clés. C’était mon point d’ancrage. À partir de là, j’ai laissé l’espace “me parler”.

(Oui, je sais comment ça sonne. Non, je ne prendrai pas de questions pour le moment.)

Collaboration

Il s’avère que ce n’était pas seulement l’espace qui parlait—les hôtes aussi.

Une fois que j’ai expliqué ce que je cherchais, Chelsea et Sam m’ont fait faire le tour complet de leur maison et ont commencé à lancer des idées comme un comité créatif survolté : ce coin serait parfait pour ça, cette pièce pourrait servir à ça, as-tu pensé à cet angle, etc. Ils étaient sincèrement emballés par le projet, et les images finales porteront clairement leur empreinte… dans le meilleur sens du terme.

Le plus drôle ? Certaines des suggestions de Sam étaient essentiellement sur la liste de prises que j’ai abandonnée… sauf que sa façon d’imaginer la mise en place était meilleure que tout ce que j’aurais pu planifier à l’avance. Donc : points pour le chaos, j’imagine — et pour Sam.

Chelsea—la vraie artiste, qui opère donc sur un autre plan créatif—a proposé quelque chose qui a ajouté une toute nouvelle dimension. On a intégré certaines de ses peintures dans quelques scènes d’une façon étonnamment parfaite. Ça a donné aux images une texture que je n’aurais jamais pensé construire de moi-même.

Ils ont aussi fini par apparaître dans certaines photos. Au départ, je ne comptais pas inclure de personnes—peut-être une ombre ici et là—mais en explorant, on a trouvé quelques moments avec des miroirs où ajouter leurs silhouettes et leur présence était simplement trop bon pour passer à côté. Et ils ont joué le rôle à la perfection.

Maintenant, j’ai vraiment hâte de voir comment ces images vont s’inscrire dans le projet final. J’ai quelque chose de précis en tête pour la postproduction—plus de traitement que d’habitude—mais je suis pas mal certain que ce sera exactement ce dont cette série a besoin.

Et si ce n’est pas le cas… eh bien, c’est à ça que servent les crises créatives.

• Chelsea Gauvin - Site Web - https://www.chelseagauvin.art/
• Chelsea Gauvin - Instagram - @Chelseagauvin