Brush Experiments
Expériences de pinceaux
Yesterday, I was playing around with brushes in Affinity Photo (a photo editing software equivalent to PhotoShop but without the price tag). I have a series of brushes from Frankentoon which are amazing but I figured I'd try to make some of my own.
Brushes are not easy to explain. They're different ways to draw. It's like changing from a detail brush to a fan brush to a marker to a pen to a stamp and so forth. Basically, they simulate different drawing tools.
There are so many brushes and ways to use them that it's extremely daunting to look at them all to pick one. So sometimes, I just go in and try stuff as you can see in my post banner. There's no sense to that image but I just tried all different brushes to see if I could make something with them or what kind of uses I could make of them.
I encourage you to do the same. Play with the brushes, try them all, and then throw away your scribbles. Or maybe you'll do something you like and share it.
Creating and Editing Brushes
You have all the tools to make brushes inside Affinity Photo (same with PhotoShop) and you can also alter any existing brushes the way you like.
At this point, I'm just at the experimentation stage. Once I get a hold of how to make different types of brushes I may go into the detailed methods of creating them on here or on my Youtube channel. Or even share my own brushes.
Here are some experimentation brushes that I did. The same thing as with trying brushes, most of those will serve no purpose other than being learning experiences before ending in the trash.
B, D, M, and even I could be used as texture brushes to add a roughness to an image. I like the C brush, it's similar to brushes I use all the time in my fine art images. The two at the bottom are letters and word brushes which I think I'll be using a lot. I really like those when they're added as subtle textures.
I'll keep at it and someday may have a set of personal brushes.
Why use brushes instead of overlay textures?
This is another blog post on its own, but I just wanted to say a few words as to why I love brushes.
For me, any automated process is a step away from art creation. You could use texture images to obtain similar results to those I get with brushes in my fine art image. That's what most people do out there. Yes, there are different ways to blend textures into your images but the process is repeatable. If I take the same texture, position it at the same place, and use the same blending option... I'll have the same results.
But using brushes, because they're added by manual gestures, you and I could have the same brush and never arrive at the same results. Even I cannot replicate exactly what I previously did. And, to me (this is just my humble opinion), that's an important process of creating art. That's what brings part of you into your work. That's the vulnerability of creating art.
Starting every image (the ones you want to bring to the next level, I understand that you can't do a full artistic rendition of every image you capture. I sure don't!) with a blank canvas is something I will keep repeating. Avoid the use of presets, or step by step processes. That's how you'll grow as a photographer, as an artist.
Now go play with brushes! It's fun. Don't be attached to the result, just have fun. And if you end up sharing your art, I'd love to see it!
Hier, je jouais avec des pinceaux dans Affinity Photo (un logiciel de retouche photo équivalent à PhotoShop mais sans le coût faramineux). J'ai déjà une série de pinceaux de Frankentoon qui sont fantastiques, mais je me suis dit que j'allais essayer d'en fabriquer moi-même.
Les pinceaux ne sont pas faciles à expliquer. Ce sont des façons différentes de dessiner. C'est comme passer d'un pinceau de détail à un pinceau éventail, à un marqueur, à un stylo, à un étampe et ainsi de suite. En gros, ils simulent différents outils de dessin.
Il y a tellement de pinceaux et de façons de les utiliser qu'il est extrêmement décourageant de les regarder tous pour en choisir un. Alors parfois, j'y vais et j'essaie des trucs comme vous pouvez le voir dans la bannière de mon poste. Cette image n'a pas de sens, mais j'ai essayé toutes les pinceaux différents pour voir si je pouvais en faire quelque chose ou quel genre d'utilisation je pouvais en faire.
Je vous encourage à faire de même. Jouez avec les pinceaux, essayez-les tous, puis jetez vos gribouillis. Ou peut-être ferez-vous quelque chose que vous aimez et le partagerez.
Création et édition des pinceaux
Vous disposez de tous les outils pour fabriquer des pinceaux dans Affinity Photo (même chose avec PhotoShop) et vous pouvez également modifier les pinceaux existants comme vous le souhaitez.
Pour l'instant, je n'en suis qu'au stade de l'expérimentation. Une fois que j'aurai mis la main sur la façon de fabriquer différents types de pinceaux, je pourrai vous expliquer en détail les méthodes de création ici ou sur ma chaîne Youtube. Ou même partager mes propres pinceaux.
Voici quelques pinceaux d'expérimentation que j'ai réalisés. La plupart d'entre eux ne serviront qu'à apprendre avant de finir à la poubelle.
B, D, M, et même I pourraient être utilisés comme pinceaux de texture pour ajouter une rugosité à une image. J'aime le pinceau C, il est similaire aux pinceaux que j'utilise tout le temps dans mes images d'art. Les deux en bas à droite sont des pinceaux à lettres et à mots que je pense utiliser beaucoup. J'aime beaucoup les ajouter en tant que textures subtiles.
Je vais continuer et un jour, j'aurai peut-être un ensemble de pinceaux personnels.
Pourquoi utiliser des pinceaux au lieu de superposer des textures ?
C'est un autre billet de blog à lui tout seul, mais je voulais juste dire quelques mots sur la raison pour laquelle j'aime les pinceaux.
Pour moi, tout processus automatisé est un pas vers l'arrière en matière de création artistique. Vous pourriez utiliser des images de texture pour obtenir des résultats similaires à ceux que j'obtiens avec des pinceaux dans mon image d'art. C'est ce que font la plupart des gens. Oui, il y a différentes façons d'intégrer des textures dans vos images, mais le processus est reproductible. Si je prends la même texture, la positionne au même endroit et utilise la même option de mélange... j'aurai les mêmes résultats.
Mais en utilisant des pinceaux, parce qu'ils sont ajoutés par des gestes manuels, vous et moi pourrions avoir le même pinceau et ne jamais arriver aux mêmes résultats. Même moi, je ne peux pas reproduire exactement ce que je faisais auparavant. Et, pour moi (ce n'est que mon humble avis), c'est un processus important de création artistique. C'est ce qui amène une partie de vous dans votre travail. C'est la vulnérabilité de la création artistique.
En commençant par chaque image (celles que vous voulez amener au niveau suivant, je comprends que vous ne pouvez pas faire une restitution artistique complète de chaque image que vous capturez. Moi, je ne le fait pas!) avec une toile blanche est quelque chose que je ne cesserai de répéter. Évitez d'utiliser des préréglages ou des procédés pas à pas. C'est ainsi que vous évoluerez en tant que photographe, en tant qu'artiste.
Maintenant, allez jouer avec les pinceaux ! C'est amusant. Ne vous attachez pas au résultat, amusez-vous simplement. Et si vous finissez par partager votre art, j'aimerais bien le voir !
