Mathieu Chiasson - Photo & Art

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Monday, November 28, 2022 at 7:45 p.m.

When it comes to art, there is no definitive process. Each artist has their way of doing things. I, for example, like to leave photography to my subconscious to find good shots, and I'll find the meaning later. Some others will deliberately build scenes or seek specific images to fit their vision.

No matter your approach, the important thing is to make art. The process isn't critical. And the final product should be something you like and that you thrive to improve upon the previous iteration.

Don't overthink. Just create. And art will come.

En matière d'art, il n'existe pas de processus définitif. Chaque artiste a sa façon de faire les choses. Moi, par exemple, j'aime laisser la photographie à mon subconscient pour trouver de bons clichés, et je trouverai le sens plus tard. D'autres vont délibérément construire des scènes ou rechercher des images spécifiques pour qu'elles correspondent à leur vision.

Quelle que soit votre approche, l'important est de faire de l'art. Le processus n'est pas essentiel. Et le produit final doit être quelque chose que vous aimez et que vous vous efforcez d'améliorer par rapport à l'itération précédente.

Ne réfléchissez pas trop. Créez simplement. Et l'art viendra.

Talk

Monday, November 7, 2022 at 8:30 p.m.

I just realized that I hadn't pushed my boundaries lately, technically and creatively. So, yes, I can use my recent health issues as an excuse, but I don't feel that's valid. It's not like I've been inactive that whole time, for a short period, maybe, but I still took some great photos and built some interesting artistic images.

It's not a question of inactivity. Motivation maybe. Or laziness.

It's easy to develop contempt for what we're doing. It becomes easier, and soon we don't prepare as we used to. Instead, we cut corners to save time and effort. It is all normal for that to happen; the human mind is built to keep things simple.

But to keep evolving and improving, we must take the time to notice the little things our brain tries to avoid or hasten. So let your subconscious mind run your camera, just like it runs your car, without much thinking on your part. But be sure to keep your mind active when seeing your scenes creatively and producing high-quality images.

Keep preparing for your photoshoots or outings with improvements and quality in mind. What is essential to focus on?

Je viens de réaliser que je n'avais pas essayé de repousser mes limites ces derniers temps, sur le plan technique et créatif. Alors, oui, je peux utiliser mes récents problèmes de santé comme une excuse, mais je ne pense pas que ce soit valable. Ce n'est pas comme si j'avais été inactif pendant tout ce temps, pendant une courte période, peut-être, mais j'ai quand même pris de belles photos et construit des images artistiques intéressantes.

Ce n'est pas une question d'inactivité. De motivation peut-être. Ou de paresse.

C'est facile de développer du mépris pour ce que l'on fait. Ça devient plus facile, et bientôt on ne se prépare plus comme avant. Au lieu de cela, nous prenons des raccourcis pour économiser du temps et des efforts. Il est tout à fait normal que cela se produise ; l'esprit humain est construit pour que les choses restent simples.

Mais pour continuer à évoluer et à s'améliorer, nous devons prendre le temps de remarquer les petites choses que notre esprit essaie d'éviter ou de précipiter. Laissez donc votre subconscient gérer votre appareil photo, tout comme il gère votre voiture, sans trop y penser. Mais veillez à garder votre esprit actif pour voir vos scènes de manière créative et produire des images de haute qualité.

Continuez à préparer vos séances de photos ou vos sorties en pensant à l'amélioration et à la qualité. Sur quoi est-il essentiel de se concentrer ?

Talk

Wednesday, November 2, 2022 at 8:45 p.m.

What inspires you? For me, music is a great inspiration when I edit or make some digital painting. Soft melodies help me stay focused and find a creative rhythm. When I go out shooting, I love being in a calm environment with my camera in hand.

Looking at different photographers' work is also inspiring. It can fuel new ideas. Movies are also great for inspiration, especially for mood and scene colors.

In the end, it's essential to find what fuels your creativity. It's different for all of us, I love calm, smooth music, but you may prefer heavy metal.

Qu'est-ce qui vous inspire ? Pour moi, la musique est une grande source d'inspiration lorsque je fais du montage ou de la peinture numérique. Les mélodies douces m'aident à rester concentré et à trouver un rythme créatif. Lorsque je vais faire des photos, j'aime être dans un environnement calme avec mon appareil photo en main.

Regarder le travail de différents photographes est également une source d'inspiration. Cela peut alimenter de nouvelles idées. Les films sont également une excellente source d'inspiration, notamment pour l'ambiance et les couleurs des scènes.

En fin de compte, il est essentiel de trouver ce qui alimente votre créativité. C'est différent pour chacun d'entre nous. J'aime la musique calme et douce, mais vous préférez peut-être le heavy metal.

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Sunday, October 30, 2022 at 8:45 p.m.

Sometimes, it’s perfectly fine not to have a plan because if you plan everything, you will ever only create what you know. But on the other hand, exploring without a goal allows you to learn and see new things.

Go out with an open mind. Look for new things, angles, subjects, and light.

Of course, at other times, you’ll also have to plan. To practice. To seek further understanding of a specific subject.

But don’t forget to give yourself that freedom to explore.

Parfois, il est parfaitement normal de ne pas avoir de plan, car si vous planifiez tout, vous ne créerez jamais que ce que vous connaissez. Mais d'un autre côté, explorer sans but vous permet d'apprendre et de voir de nouvelles choses.

Sortez avec un esprit ouvert. Cherchez de nouvelles choses, de nouveaux angles, de nouveaux sujets et de nouvelles lumières.

Bien sûr, à d'autres moments, vous devrez aussi planifier. S'entraîner. Chercher à mieux comprendre un sujet spécifique.

Mais n'oubliez pas de vous donner la liberté d'explorer.

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Friday, October 28, 2022 at 8:30 p.m.

Sometimes, you will get praised for images you may not think are your best work. Accept it.

It doesn't matter if it's something we create or someone else's creation; all artworks are subjective. Your opinion of your photography will differ from that of others, and it's normal. It doesn't mean you have to agree or start making art that aligns with that opinion. But it is positive praise, and one should accept it.

Parfois, vous serez félicité pour des images que vous ne considérez pas comme votre meilleur travail. Acceptez-le.

Peu importe qu'il s'agisse de notre création ou de celle de quelqu'un d'autre, toutes les œuvres d'art sont subjectives. Votre opinion sur votre photographie sera différente de celle des autres, et c'est normal. Cela ne signifie pas que vous devez être d'accord ou que vous devez commencer à créer des œuvres qui correspondent à cette opinion. Mais c'est un éloge positif, et il faut l'accepter.

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Thursday, October 27, 2022 at 8:00 p.m.

Who are the top three individuals who influenced your photography or your art? I will share mine, but I’d also love to hear who yours are.

Here’s my list…

Jacinthe LeBlanc got me into photography; it’s hard to beat that influence. Without a starting point, there’s nothing at all to follow with. Jacinthe also supported me all along my journey and still today.

Daniel Milnor is primarily responsible for my philosophy around photography, and he is a massive influence over the projects I’ve done over the years. Without his insistence on projects and print, I might have never made BIRDS.

Laura Valenti has helped me find a creative voice by giving me the confidence to make what I love and put more of myself into my work. In many ways, these boost has also made BIRDS possible.

Thank you to these great people and to all who have supported me.

Please share yours.

Quelles sont les trois personnes qui ont le plus influencé votre photographie ou votre art ? Je vais partager les miennes, mais j'aimerais aussi savoir qui sont les vôtres.

Voici ma liste...

Jacinthe LeBlanc m'a initié à la photographie ; il est difficile de battre cette influence. Sans point de départ, il n'y a rien du tout à suivre. Jacinthe m'a également soutenu tout au long de mon parcours et encore aujourd'hui.

Daniel Milnor est principalement responsable de ma philosophie de la photographie, et il a une influence considérable sur les projets que j'ai réalisés au cours des années. Sans son insistance sur les projets et les prints, je n'aurais peut-être jamais réalisé BIRDS.

Laura Valenti m'a aidé à trouver une voix créative en me donnant la confiance nécessaire pour faire ce que j'aime et mettre plus de moi-même dans mon travail. De bien des façons, ce coup de pouce a également rendu BIRDS possible.

Merci à ces personnes formidables et à tous ceux qui m'ont soutenu.

N'hésitez pas à partager les vôtres.

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If you enjoyed this article or simply want to support my work...



Or just visit my Ko-Fi page to look at some of my photos I post exclusively there.
Si vous avez aimez cet article, ou voulez simplement me donner un coup de main...



Ou visitez simplement ma page Ko-Fi pour voir des images que j'y ajoute exclusivement.

Wednesday, October 26, 2022 at 8:30 p.m.

If you’ve ever finished a project, you may have had that feeling of not being sure what to do next. Do you do another project similar to the one you completed, or do you try something new? Do you take a break or head right back into the action?

I completed my BIRDS project a long time ago. In the spring of 2021, one year after I started making the images for it. And I’ve never really settled on an answer to my “what’s next.” I’ve had the project exhibited in a beautiful gallery in town. There might be more for this project in the future. But what’s next?

I started many things since, but none has felt right. I tried similar things and new things. I think I have to pick something and run with it. I never knew where my BIRDS project was going to end up. Heck, I didn’t realize it was a project after well later in the year 2020. The book idea came in late 2020. Finally, the thought of having it in a gallery came in the spring of 2021.

If I take it from that project, my plan should be not to have a plan. Just run with an idea. A concept. A first image that turns into a second, and a third…

Si vous avez déjà terminé un projet, vous avez peut-être eu ce sentiment de ne pas savoir quoi faire ensuite. Faites-vous un autre projet similaire à celui que vous avez terminé, ou essayez-vous quelque chose de nouveau ? Faites-vous une pause ou retournez-vous directement à l'action ?

J'ai terminé mon projet BIRDS il y a longtemps. Au printemps 2021, un an après avoir commencé à faire les images pour ce projet. Et je n'ai jamais vraiment trouvé de réponse à ma question "que faire ensuite". Le projet a été exposé dans une belle galerie en ville. Il pourrait y avoir plus pour ce projet à l'avenir. Mais quelle est la suite ?

J'ai commencé beaucoup de choses depuis, mais aucune ne m'a semblé juste. J'ai essayé des choses similaires et de nouvelles choses. Je pense que je dois choisir quelque chose et m'y tenir. Après tout, je n'ai jamais su où mon projet BIRDS allait aboutir. Je n'ai même pas réalisé que c'était un projet après bien plus tard en 2020. L'idée du livre est venue à la fin de 2020. Enfin, l'idée de l'exposer dans une galerie est venue au printemps 2021.

Si je retiens de ce projet, mon plan devrait être de ne pas avoir de plan. Juste courir avec une idée. Un concept. Une première image qui se transforme en une deuxième, puis en une troisième...

Talk

Tuesday, October 25, 2022 at 9:15 p.m.

I’m not going to answer this question in this post because I don’t think there’s a definitive answer. I merely want to spark that question in your creative process so that you can align it with your response.

I believe in asking and thinking about these types of questions periodically. We all change. Our vision changes. Our practice changes. Hence the answers to these types of questions will also change.

What is quality?

Sharpness. Exposure. Composition. Subject. Mood.

Add anything to the list. It’s all valid. The most important is knowing what’s most important for you.

I’m currently debating the importance of sharpness. I have a 25mm and a 23mm prime lens. One is a cheap manual Neewer lens, and the other is a high-quality Fuji prime lens. I love both lenses. The Neewer is lousy, but it possesses a vintage feel, and the fully manual introduces inconsistencies and a human feeling that the perfect Fuji lens doesn’t give.

On the other hand, the Fuji lens opens wider and can highlight a subject with such sharpness combined with a beautiful soft background. I use both lenses; 25 mm is my favorite focal length on my Fuji camera. When I feel like doing more artsy images, I go for the Neewer, and when I want reliability and sharp focus, I use my Fuji lens.

Knowing what type of quality you seek will help you make better choices on what to use and how to approach your photography.

Je ne vais pas répondre à cette question dans ce billet car je ne pense pas qu'il y ait une réponse définitive. Je veux simplement susciter cette question dans votre processus créatif afin que vous puissiez l'aligner avec votre réponse.

Je crois qu'il faut se poser et réfléchir à ce type de questions régulièrement. Nous changeons tous. Notre vision change. Notre pratique change. Par conséquent, les réponses à ce type de questions changeront également.

Qu'est-ce que la qualité ?

La netteté. L'exposition. La composition. Le sujet. L'émotion

Ajoutez n'importe quoi à la liste. Tout est valable. Le plus important est de savoir ce qui est le plus important pour vous.

Je suis actuellement en train de débattre de l'importance de la netteté. J'ai un objectif de 25 mm et un autre de 23 mm. L'un est un objectif manuel bon marché de Neewer, et l'autre est un objectif Fuji de haute qualité. J'aime les deux objectifs. Le Neewer est minable, mais il possède une sensation de vintage, et le fait qu'il soit entièrement manuel introduit des incohérences et une sensation humaine que l'objectif Fuji parfait ne donne pas.

D'un autre côté, l'objectif Fuji ouvre plus grand et peut mettre en valeur un sujet avec une telle netteté combinée à un magnifique arrière-plan doux. J'utilise les deux objectifs ; le 25 mm est ma longueur focale préférée sur mon appareil Fuji. Quand j'ai envie de faire des images plus artistiques, j'opte pour le Neewer, et quand je veux de la fiabilité et une mise au point nette, j'utilise mon objectif Fuji.

Le fait de savoir quel type de qualité vous recherchez vous aidera à faire de meilleurs choix quant à ce que vous utilisez et à la manière d'aborder votre photographie.

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Monday, October 24, 2022 at 8:45 p.m.

Does what you do pleases everyone? If so, then it might be time to try something else. Art is not for everyone. Art is for the soul of those who can connect with your creations.

Sometimes our art finds its audience. Other times it may not. It doesn't mean that it's not good. If it resonates with you, it will also resonate with someone else. You may need to be patient or find other ways to reach your audience. You can also shift your art to connect with more people. But in the end, you won't get to everyone.

Keep creating and keep making great art.

Est-ce que ce que vous faites plaît à tout le monde ? Si oui, il est peut-être temps d'essayer autre chose. L'art n'est pas pour tout le monde. L'art est destiné à l'âme de ceux qui peuvent se connecter à vos créations.

Parfois, notre art trouve son public. D'autres fois, non. Cela ne veut pas dire qu'il n'est pas bon. S'il résonne en vous, il résonnera aussi en quelqu'un d'autre. Vous devrez peut-être être patient ou trouver d'autres moyens d'atteindre votre public. Vous pouvez également modifier votre art afin de toucher davantage de personnes. Mais au bout du compte, vous ne toucherez pas tout le monde.

Continuez à créer et à faire du grand art.

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Wednesday, October 19, 2022 at 2:15 p.m.

You, my friend, are not a cat. So be curious. Explore the world around you. Ask questions. Look at scenes from all angles. Try out different settings. Crop in different formats. Process using various styles.

Try to look at the world with fresh eyes. Otherwise, you'll always see the same things, photograph the same things, and become boring.

Vous, cher ami, n'êtes pas un chat. Alors sois curieux. Explore le monde qui t'entoure. Pose des questions. Regarde les scènes sous tous les angles. Essayez différents réglages. Recadrez dans différents formats. Traitez vos photos en utilisant différents styles.

Essayez de regarder le monde avec un regard neuf. Sinon, vous verrez toujours les mêmes choses, vous photographierez toujours les mêmes choses et vous deviendrez ennuyeux.

Talk

Monday, October 17, 2022 at 12:15 p.m.

I could write about gear, but Daniel Milnor already said all I had to say about photography gear.

If I were to suggest you watch one video about photography, it would be this one. It doesn't teach you anything about photography but lays the fundamentals to enjoy this beautiful craft or any other endeavors you may have.

Watch the video on Danel's blog

Je pourrais écrire sur le matériel, mais Daniel Milnor a déjà dit tout ce que j'avais à dire sur le matériel de photographie.

Si je devais vous suggérer de regarder une vidéo sur la photographie, ce serait celle-ci. Elle ne vous apprend rien sur la photographie, mais vous donne les bases pour apprécier ce beau métier ou toute autre activité que vous pourriez entreprendre.

Regarder le vidéo sur le blog de Daniel

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Sunday, October 16, 2022 at 7:00 p.m.

I like photography; that's a given. But what about it that I love the most? Which part fires me up? What do I like to do most, portraits or landscapes? One could argue I love shooting birds since they are part of many images of mine. It's also important to ask myself what end result I'm most proud of. What do I love in my finished photos? What processing, format, or adjustments do I like on my photos?

Knowing the difference between what you love in the creation process and what you love in your final images is essential to improve your photography. Of course, these two may not align perfectly, which is normal. However, knowing the difference will make doing that little extra work between the time you capture your images and the moment you put the final touches to your photo.

The more you understand your relationship with photography or any hobbies you have, the more enjoyable it will become.

J'aime la photographie, c'est une chose évidente. Mais qu'est-ce que j'aime le plus dans ce domaine ? Quelle est la partie qui m'excite le plus ? Qu'est-ce que j'aime le plus faire, des portraits ou des paysages ? On pourrait dire que j'aime photographier les oiseaux puisqu'ils font partie de beaucoup de mes images. Il est également important de se demander de quel résultat final je suis le plus fier. Qu'est-ce que j'aime dans mes photos finies ? Quels sont les traitements, formats ou ajustements que j'aime sur mes photos ?

Savoir faire la différence entre ce que vous aimez dans le processus de création et ce que vous aimez dans vos images finales est essentiel pour améliorer votre photographie. Bien sûr, ces deux éléments peuvent ne pas s'aligner parfaitement, ce qui est normal. Cependant, le fait de connaître la différence vous permettra de faire ce petit effort supplémentaire entre le moment où vous capturez vos images et celui où vous mettez la touche finale à votre photo.

Plus vous comprendrez votre relation avec la photographie ou tout autre passe-temps, plus vous y prendrez plaisir.

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Friday, October 14, 2022 at 6:30 p.m.

We all have slow moments where we let our hobbies or passions aside. Of course, there are many valid reasons to do so, such as sickness (my current situation) and even slow periods simply because our motivation is lacking. However, the most important is how we bounce back from these dry periods.

I believe the best medicine to regain momentum is simply to start. You can begin with anything, and it doesn't really matter as long as you do something.

Something like writing a blog post about starting...

Nous avons tous des moments de ralentissement où nous laissons nos hobbies ou nos passions de côté. Bien sûr, il existe de nombreuses raisons valables pour le faire, comme la maladie (ma situation actuelle) et même des périodes creuses simplement parce que notre motivation fait défaut. Cependant, le plus important est la façon dont nous rebondissons après ces périodes de carence.

Je crois que le meilleur remède pour retrouver l'élan est tout simplement de commencer. Vous pouvez commencer par n'importe quoi, et cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous faites quelque chose.

Quelque chose comme écrire un article de blog à propos de recommencer...

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Saturday, September 3, 2022 at 6:30 a.m.

There is no doubt that since I've taken on photography, I see the world differently in my everyday life. Have you noticed the same in your sense of observation?

Since photography is a craft of awareness and understanding light, it's almost inevitable that your sense of observation develops in new ways as you learn photography.

One of my most significant changes is that I constantly observe where the sun is. No matter what I do outside, I look for the sun. Look at the shadows it creates, what's in direct sunlight.

I notice shapes in things a lot more and also how things are aligned together.

People walking down the street and how they add value to the scene. It's odd to see people this way, but I prefer seeing a street with someone walking in it to an empty street. I notice the shape of people a lot also, slender with a long coat makes beautiful silhouette or two persons walking hand in hand.

Have you noticed seeing things any differently in your day-to-day life when you don't have your camera? What's the biggest thing you feel you now pay attention to that you didn't see in the past? If you've been photographing for a very long time, has those observation changed over time?

Il ne fait aucun doute que depuis que je me suis mis à la photographie, je vois le monde différemment dans ma vie quotidienne. Avez-vous remarqué la même chose dans votre sens de l'observation ?

Étant donné que la photographie est un art qui consiste à prendre conscience de la lumière et à la comprendre, il est presque inévitable que votre sens de l'observation se développe de façon nouvelle à mesure que vous apprenez la photographie.

L'un de mes changements les plus significatifs est que j'observe constamment où se trouve le soleil. Quoi que je fasse à l'extérieur, je cherche le soleil. Je regarde les ombres qu'il crée, ce qui est en plein soleil.

Je remarque beaucoup plus les formes des choses et aussi la façon dont elles sont alignées.

Les gens qui marchent dans la rue et la façon dont ils ajoutent de la valeur à la scène. C'est étrange de voir les gens de cette façon, mais je préfère voir une rue avec quelqu'un qui y marche qu'une rue vide. Je remarque aussi beaucoup la forme des gens, une personne mince avec un long manteau fait une belle silhouette ou deux personnes marchant main dans la main.

Avez-vous remarqué que vous voyez les choses différemment dans votre vie de tous les jours lorsque vous n'avez pas votre appareil photo ? Quelle est la chose la plus importante à laquelle vous avez l'impression de faire attention maintenant et que vous ne voyiez pas dans le passé ? Si vous photographiez depuis très longtemps, ces observations ont-elles changé avec le temps ?

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Saturday, September 3, 2022 at 12:45 a.m.

I sure did. It's been a tough three weeks for me. Mainly healthwise. I'm not yet back at total energy, far from it, but much better. I don't know when was the last post I wrote (I know I could click on my website bookmark and look, but I'm lazy), and this isn't much of an article other than letting you know that I'm well and alive and that I'll keep posting on my blog!

Plus, the countdown is on for my Moncton Capitol Theatre exhibit opening on September 7 from 5 pm to 7 pm. So if you are around, stop by!

I've also updated my BIRDS page, so go have a look at it.

En effet. Ces trois semaines ont été difficiles pour moi. Principalement sur le plan de la santé. Je n'ai pas encore retrouvé mon énergie totale, loin de là, mais ça va beaucoup mieux. Je ne sais pas à quand remonte le dernier article que j'ai écrit (je sais que je pourrais cliquer sur le signet de mon site Web et regarder, mais je suis paresseuse), et cet article n'a pas grand-chose d'autre à faire que de vous faire savoir que je suis bien et en vie et que je vais continuer à poster sur mon blog !

De plus, le compte à rebours est lancé pour l'ouverture de mon exposition au Théâtre Capitol de Moncton le 7 septembre de 17h à 19h. Alors si vous êtes dans le coin, passez me voir !

J'ai aussi mis-à-jour ma page de OISEAUX donc allez y jeter un coup d'oeil.

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Monday, August 22, 2022 at 7:45 a.m.

Yes, it is ok to miss opportunities. As photographers, we've all seen beautiful things and we didn't have our cameras. Or we had our camera but were not prepared for that particular fantastic shot. It's frustrating.

Life is a constant flow of unique events that will never happen again. Ever.

So when you miss something you badly wanted to photograph, it's ok. It happens. We all miss stuff all the time.

Just remember the other great truth about life: that the flow of wonderful unique opportunities will always continue.

Grab the next one. Or the other one after.

P.S.: I used the particular photo for this post banner because it's the only sunset I've photographed so far this summer even after I said I wanted to photograph more sunsets this year. Life got in the way, but I'm sure I'll have the opportunity to see much more sunsets.

Oui, c'est normal de rater des occasions. En tant que photographes, nous avons tous vu des choses magnifiques et nous n'avions pas d'appareil photo. Ou bien nous avions notre appareil, mais nous n'étions pas préparés à prendre cette photo fantastique. C'est frustrant.

La vie est un flux constant d'événements uniques qui ne se reproduiront jamais. Plus jamais.

Alors quand vous ratez quelque chose que vous vouliez absolument photographier, ce n'est pas grave. Cela arrive. Nous ratons tous des choses tout le temps.

Souvenez-vous simplement de l'autre grande vérité de la vie : le flux de merveilleuses opportunités uniques continuera toujours.

Saisissez la prochaine. Ou l'autre d'après.

P.S. : J'ai utilisé cette photo particulière pour la bannière de ce post car c'est le seul coucher de soleil que j'ai photographié jusqu'à présent cet été, même après avoir dit que je voulais photographier plus de couchers de soleil cette année. La vie s'est mise en travers de mon chemin, mais je suis sûr que j'aurai l'occasion de voir beaucoup plus de couchers de soleil.

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Sunday, August 21, 2022 at 10:15 a.m.

I love editing photos. It's another place where you can let your creativity flow. You don't have to be Photoshopping everything either to be creative in photo editing. Simply playing with the brightness, color temperature, and contrast you can achieve a whole lot of different results. And you haven't manipulated anything in the image that the camera didn't try to do for you in the first place, now you're just doing it from your point of view.

So all that is fun. Now what I hate is when I make a beautiful edit that I'm super proud of and I look at how it comes out on my phone and it's completely different than my large 4K color calibrated monitor. Not because it's small but simply because phones have high-contrast very saturated screens just because they look more appealing. Color rendering just isn't perfect. I love less saturated photos with a slight vintage feel. I just finished editing such a photo, the color harmony looks super on my screen but it's rubbish on my phone. I know I'll share it and people like it but I'll know they haven't seen the real way I would want them to see them.

A little bit of a rant. This will be an ever-ending struggle when sharing photos online. Some images though will look good anyhow but when you push certain characteristics of images it starts to get into an edgier area that I tend to walk a lot.

J'adore retoucher des photos. C'est un autre endroit où vous pouvez laisser libre cours à votre créativité. Il n'est pas non plus nécessaire de tout retoucher avec Photoshop pour être créatif en retouche photo. Il suffit de jouer avec la luminosité, la température des couleurs et le contraste pour obtenir des résultats très différents. Et vous n'avez rien manipulé dans l'image que l'appareil photo n'ait pas essayé de faire pour vous en premier lieu, maintenant vous le faites simplement de votre point de vue.

Donc tout cela est amusant. Ce que je déteste, c'est quand je fais un beau montage dont je suis très fier et que je regarde ce qu'il donne sur mon téléphone mobile et que c'est complètement différent que sur mon grand écran 4K aux couleurs calibrées. Ce n'est pas parce que le téléphone est petit, mais simplement parce que les téléphones ont des écrans très saturés et à fort contraste, parce que c'est plus attrayants. Le rendu des couleurs n'est tout simplement pas parfait et ajusté pour plaire. J'aime les photos moins saturées avec une légère sensation de vintage. Je viens de terminer l'édition d'une telle photo, l'harmonie des couleurs est superbe sur mon écran mais c'est nul sur mon téléphone. Je sais que je la partagerai et que les gens l'aimeront mais je saurai aussi qu'ils n'ont pas vu la vraie façon dont je voudrais qu'ils la voient.

Dans le fond, ce sera une lutte sans fin lorsque vous partagerez des photos en ligne. Certaines images seront belles de toute façon, mais lorsque vous poussez certaines caractéristiques des images, vous entrez dans une zone plus délicate que j'ai tendance à explorer.

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Wednesday, August 17, 2022 at 10:30 a.m.

The resistance is a concept explored by several authors concerning the creative process or just Art. Steven Pressfield discusses it in his book The War of Art and so does Seth Godin in many of his books.

The resistance is that feeling or even rational voice that usually sabotages our endeavors, projects, or ambitions. But contrary to what one might think, we shouldn’t avoid the resistance, we should seek it because it’s the sign that we’re heading towards something great. Move through the resistance instead of avoiding it.

Ryan Holiday wrote a complete book called “The Obstacle is the Way” which is solely about the idea that one should follow obstacles in life to achieve greater things. When there’s an obstacle, there are growth opportunities.

Whatever you had planned on doing and thought about setting it aside, revisit it and make it happen. The obstacle is the way. Embrace the resistance.

La résistance est un concept exploré par plusieurs auteurs concernant le processus créatif ou simplement l'art. Steven Pressfield en parle dans son livre The War of Art, tout comme Seth Godin dans plusieurs de ses livres.

La résistance est ce sentiment ou même cette voix rationnelle qui sabote généralement nos efforts, nos projets ou nos ambitions. Mais contrairement à ce que l'on pourrait penser, nous ne devons pas éviter la résistance, nous devons la rechercher car elle est le signe que nous nous dirigeons vers quelque chose de grand. Passez à travers la résistance au lieu de l'éviter.

Ryan Holiday a écrit un livre complet intitulé "The Obstacle is the Way" (l'obstacle est le chemin) qui traite uniquement de l'idée qu'il faut suivre les obstacles dans la vie pour réaliser de plus grandes choses. Quand il y a un obstacle, il y a des opportunités de croissance.

Quoi que vous ayez prévu de faire et que vous ayez pensé à mettre de côté, revenez-y et faites-le. L'obstacle est le chemin. Embrassez la résistance.

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Sunday, August 14, 2022 at 1:30 p.m.

It's downpouring outside this morning and I need to walk our dog. At first, I was going to play it safe with an umbrella then thought let's just get wet. So I put my flops on and off we went. Halfway, I started walking in puddles because it's pleasing to walk in water and feel water on your bare feet.

It hit me at that point that if people were looking out their windows they'd think I was weird. But then I thought, people, are paying hundreds of dollars to visit water parks with their families or even more to have pools in their backyards but stay indoors when free water falls from the sky. People really are weird.

That's all. My weird Sunday morning thoughts.

P.S.: Since I said last week we should still go out and make photos when it rains, I thought I'd use a rainy day photo for this post!

Il pleut à boire debout dehors ce matin et je dois promener notre chien. Au début, j'allais la jouer sûr avec un parapluie, puis je me suis dit pourquoi pas juste se mouiller. J'ai donc mis mes sandales et nous sommes partis. À mi-chemin, j'ai commencé à marcher dans les flaques d'eau parce que c'est agréable de marcher dans l'eau et de sentir l'eau sur ses pieds nus.

À ce moment-là, je me suis dit que si les gens regardaient par la fenêtre, ils penseraient que j'étais bizarre. Mais ensuite, j'ai pensé que les gens payaient des centaines de dollars pour visiter des parcs aquatiques avec leur famille ou même encore plus pour avoir une piscine dans leur jardin, mais qu'ils restent à l'intérieur lorsque de l'eau gratuite tombe du ciel. Les gens sont vraiment bizarres.

C'est tout. Voilà mes pensées bizarres du dimanche matin.

P.S.: Comme j'ai dis la semaine dernière qu'il fallait tout de même sortir faire de la photo quand il pleut, j'ai pensé attacher une photo prise sous la pluie à cet article.

Talk

Friday, August 12, 2022 at 1:00 p.m.

A while ago I wrote that I was sad to see so many photographers making videos of themselves doing photography to please on social media instead of using that time to make good photography. That being said, I'm not against making videos.

I've taken a keen interest in the creation of videos myself. It's more the reason and the approach that rubs me the wrong way. Videography, where making videos is a creative process is as much a noble art form as photography, painting, writing, or any other art form. It's making videos to show or prove to the world that you're a photographer that is wrong. If you are a photographer, make photos. Keep making them until you have great ones. Seeing a video of your tripod pointed at the sunset is meaningless in your art. Even more than meaningless, it's a distraction.

I love making videos. Short videos. My approach to videography is the same as my photography. I see something interesting and I make a video of it in a way that I find creative or unique. It's a creative process for me. Putting it all together, mixing videos with photography gives me a better platform to display my photos because there is a context that photos alone don't have.

The bottom line is that social media is changing and I get it that people want to adapt to it. I find the direction of it sad. But on the other hand, I'm sure a lot of people will find new ventures they love while adapting and making videos. Discovering a new creative process.

If you feel like exploring videos along your photography, make them creative and lively then you'll stand out from all the cookie-cutter videos we see out there. You can do this.

Il y a quelque temps, j'ai écrit que j'étais triste de voir tant de photographes réaliser des vidéos d'eux-mêmes pratiquant la photographie pour plaire sur les médias sociaux au lieu d'utiliser ce temps pour faire de bonnes photos. Cela dit, je ne suis pas contre la réalisation de vidéos.

Je me suis moi-même intéressé de près à la création de vidéos. C'est plutôt la raison et l'approche qui me déplaisent. La vidéographie, où la réalisation de vidéos est un processus créatif, est une forme d'art aussi noble que la photographie, la peinture, l'écriture ou toute autre forme d'art. Ce qui est dérangeant, c'est de faire des vidéos pour montrer ou prouver au monde que vous êtes un photographe. Si vous êtes photographe, faites des photos. Continuez à en faire jusqu'à ce que vous en ayez d'excellentes. Voir une vidéo de votre trépied pointé sur le coucher de soleil n'ajoute rien à votre art. C'est une distraction.

J'adore faire des vidéos. Des vidéos courtes. Mon approche de la vidéographie est la même que celle de la photographie. Je vois quelque chose d'intéressant et j'en fais une vidéo d'une manière que je trouve créative ou unique. C'est un processus créatif pour moi. En combinant vidéos et photographies, je dispose d'une meilleure plateforme pour présenter mes photos, car il existe un contexte que les photos seules n'ont pas.

Pas de doute que les médias sociaux changent et je comprends que les gens veuillent s'y adapter. Je trouve juste que la direction que cela prend est un peu triste. Mais d'un autre côté, je suis sûr que beaucoup de gens vont trouver de nouvelles activités qu'ils aiment en s'adaptant et en faisant des vidéos. Découvrir un nouveau processus créatif en la vidéo.

Si vous avez envie d'explorer des vidéos le long de votre parcours photographique, faites le de façon créatives et vivantes, vous vous démarquerez de toutes les vidéos à l'emporte-pièce que l'on voit sur le marché. Vous pouvez le faire.

Talk

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