En matière d'art, il n'existe pas de processus définitif. Chaque artiste a sa façon de faire les choses. Moi, par exemple, j'aime laisser la photographie à mon subconscient pour trouver de bons clichés, et je trouverai le sens plus tard. D'autres vont délibérément construire des scènes ou rechercher des images spécifiques pour qu'elles correspondent à leur vision.

Quelle que soit votre approche, l'important est de faire de l'art. Le processus n'est pas essentiel. Et le produit final doit être quelque chose que vous aimez et que vous vous efforcez d'améliorer par rapport à l'itération précédente.

Ne réfléchissez pas trop. Créez simplement. Et l'art viendra.

Je viens de réaliser que je n'avais pas essayé de repousser mes limites ces derniers temps, sur le plan technique et créatif. Alors, oui, je peux utiliser mes récents problèmes de santé comme une excuse, mais je ne pense pas que ce soit valable. Ce n'est pas comme si j'avais été inactif pendant tout ce temps, pendant une courte période, peut-être, mais j'ai quand même pris de belles photos et construit des images artistiques intéressantes.

Ce n'est pas une question d'inactivité. De motivation peut-être. Ou de paresse.

C'est facile de développer du mépris pour ce que l'on fait. Ça devient plus facile, et bientôt on ne se prépare plus comme avant. Au lieu de cela, nous prenons des raccourcis pour économiser du temps et des efforts. Il est tout à fait normal que cela se produise ; l'esprit humain est construit pour que les choses restent simples.

Mais pour continuer à évoluer et à s'améliorer, nous devons prendre le temps de remarquer les petites choses que notre esprit essaie d'éviter ou de précipiter. Laissez donc votre subconscient gérer votre appareil photo, tout comme il gère votre voiture, sans trop y penser. Mais veillez à garder votre esprit actif pour voir vos scènes de manière créative et produire des images de haute qualité.

Continuez à préparer vos séances de photos ou vos sorties en pensant à l'amélioration et à la qualité. Sur quoi est-il essentiel de se concentrer ?

Qu'est-ce qui vous inspire ? Pour moi, la musique est une grande source d'inspiration lorsque je fais du montage ou de la peinture numérique. Les mélodies douces m'aident à rester concentré et à trouver un rythme créatif. Lorsque je vais faire des photos, j'aime être dans un environnement calme avec mon appareil photo en main.

Regarder le travail de différents photographes est également une source d'inspiration. Cela peut alimenter de nouvelles idées. Les films sont également une excellente source d'inspiration, notamment pour l'ambiance et les couleurs des scènes.

En fin de compte, il est essentiel de trouver ce qui alimente votre créativité. C'est différent pour chacun d'entre nous. J'aime la musique calme et douce, mais vous préférez peut-être le heavy metal.

Parfois, il est parfaitement normal de ne pas avoir de plan, car si vous planifiez tout, vous ne créerez jamais que ce que vous connaissez. Mais d'un autre côté, explorer sans but vous permet d'apprendre et de voir de nouvelles choses.

Sortez avec un esprit ouvert. Cherchez de nouvelles choses, de nouveaux angles, de nouveaux sujets et de nouvelles lumières.

Bien sûr, à d'autres moments, vous devrez aussi planifier. S'entraîner. Chercher à mieux comprendre un sujet spécifique.

Mais n'oubliez pas de vous donner la liberté d'explorer.

Parfois, vous serez félicité pour des images que vous ne considérez pas comme votre meilleur travail. Acceptez-le.

Peu importe qu'il s'agisse de notre création ou de celle de quelqu'un d'autre, toutes les œuvres d'art sont subjectives. Votre opinion sur votre photographie sera différente de celle des autres, et c'est normal. Cela ne signifie pas que vous devez être d'accord ou que vous devez commencer à créer des œuvres qui correspondent à cette opinion. Mais c'est un éloge positif, et il faut l'accepter.

Quelles sont les trois personnes qui ont le plus influencé votre photographie ou votre art ? Je vais partager les miennes, mais j'aimerais aussi savoir qui sont les vôtres.

Voici ma liste...

Jacinthe LeBlanc m'a initié à la photographie ; il est difficile de battre cette influence. Sans point de départ, il n'y a rien du tout à suivre. Jacinthe m'a également soutenu tout au long de mon parcours et encore aujourd'hui.

Daniel Milnor est principalement responsable de ma philosophie de la photographie, et il a une influence considérable sur les projets que j'ai réalisés au cours des années. Sans son insistance sur les projets et les prints, je n'aurais peut-être jamais réalisé BIRDS.

Laura Valenti m'a aidé à trouver une voix créative en me donnant la confiance nécessaire pour faire ce que j'aime et mettre plus de moi-même dans mon travail. De bien des façons, ce coup de pouce a également rendu BIRDS possible.

Merci à ces personnes formidables et à tous ceux qui m'ont soutenu.

N'hésitez pas à partager les vôtres.

Si vous avez déjà terminé un projet, vous avez peut-être eu ce sentiment de ne pas savoir quoi faire ensuite. Faites-vous un autre projet similaire à celui que vous avez terminé, ou essayez-vous quelque chose de nouveau ? Faites-vous une pause ou retournez-vous directement à l'action ?

J'ai terminé mon projet BIRDS il y a longtemps. Au printemps 2021, un an après avoir commencé à faire les images pour ce projet. Et je n'ai jamais vraiment trouvé de réponse à ma question "que faire ensuite". Le projet a été exposé dans une belle galerie en ville. Il pourrait y avoir plus pour ce projet à l'avenir. Mais quelle est la suite ?

J'ai commencé beaucoup de choses depuis, mais aucune ne m'a semblé juste. J'ai essayé des choses similaires et de nouvelles choses. Je pense que je dois choisir quelque chose et m'y tenir. Après tout, je n'ai jamais su où mon projet BIRDS allait aboutir. Je n'ai même pas réalisé que c'était un projet après bien plus tard en 2020. L'idée du livre est venue à la fin de 2020. Enfin, l'idée de l'exposer dans une galerie est venue au printemps 2021.

Si je retiens de ce projet, mon plan devrait être de ne pas avoir de plan. Juste courir avec une idée. Un concept. Une première image qui se transforme en une deuxième, puis en une troisième...

Je ne vais pas répondre à cette question dans ce billet car je ne pense pas qu'il y ait une réponse définitive. Je veux simplement susciter cette question dans votre processus créatif afin que vous puissiez l'aligner avec votre réponse.

Je crois qu'il faut se poser et réfléchir à ce type de questions régulièrement. Nous changeons tous. Notre vision change. Notre pratique change. Par conséquent, les réponses à ce type de questions changeront également.

Qu'est-ce que la qualité ?

La netteté. L'exposition. La composition. Le sujet. L'émotion

Ajoutez n'importe quoi à la liste. Tout est valable. Le plus important est de savoir ce qui est le plus important pour vous.

Je suis actuellement en train de débattre de l'importance de la netteté. J'ai un objectif de 25 mm et un autre de 23 mm. L'un est un objectif manuel bon marché de Neewer, et l'autre est un objectif Fuji de haute qualité. J'aime les deux objectifs. Le Neewer est minable, mais il possède une sensation de vintage, et le fait qu'il soit entièrement manuel introduit des incohérences et une sensation humaine que l'objectif Fuji parfait ne donne pas.

D'un autre côté, l'objectif Fuji ouvre plus grand et peut mettre en valeur un sujet avec une telle netteté combinée à un magnifique arrière-plan doux. J'utilise les deux objectifs ; le 25 mm est ma longueur focale préférée sur mon appareil Fuji. Quand j'ai envie de faire des images plus artistiques, j'opte pour le Neewer, et quand je veux de la fiabilité et une mise au point nette, j'utilise mon objectif Fuji.

Le fait de savoir quel type de qualité vous recherchez vous aidera à faire de meilleurs choix quant à ce que vous utilisez et à la manière d'aborder votre photographie.

Est-ce que ce que vous faites plaît à tout le monde ? Si oui, il est peut-être temps d'essayer autre chose. L'art n'est pas pour tout le monde. L'art est destiné à l'âme de ceux qui peuvent se connecter à vos créations.

Parfois, notre art trouve son public. D'autres fois, non. Cela ne veut pas dire qu'il n'est pas bon. S'il résonne en vous, il résonnera aussi en quelqu'un d'autre. Vous devrez peut-être être patient ou trouver d'autres moyens d'atteindre votre public. Vous pouvez également modifier votre art afin de toucher davantage de personnes. Mais au bout du compte, vous ne toucherez pas tout le monde.

Continuez à créer et à faire du grand art.

Vous, cher ami, n'êtes pas un chat. Alors sois curieux. Explore le monde qui t'entoure. Pose des questions. Regarde les scènes sous tous les angles. Essayez différents réglages. Recadrez dans différents formats. Traitez vos photos en utilisant différents styles.

Essayez de regarder le monde avec un regard neuf. Sinon, vous verrez toujours les mêmes choses, vous photographierez toujours les mêmes choses et vous deviendrez ennuyeux.

Je pourrais écrire sur le matériel, mais Daniel Milnor a déjà dit tout ce que j'avais à dire sur le matériel de photographie.

Si je devais vous suggérer de regarder une vidéo sur la photographie, ce serait celle-ci. Elle ne vous apprend rien sur la photographie, mais vous donne les bases pour apprécier ce beau métier ou toute autre activité que vous pourriez entreprendre.

Regarder le vidéo sur le blog de Daniel

J'aime la photographie, c'est une chose évidente. Mais qu'est-ce que j'aime le plus dans ce domaine ? Quelle est la partie qui m'excite le plus ? Qu'est-ce que j'aime le plus faire, des portraits ou des paysages ? On pourrait dire que j'aime photographier les oiseaux puisqu'ils font partie de beaucoup de mes images. Il est également important de se demander de quel résultat final je suis le plus fier. Qu'est-ce que j'aime dans mes photos finies ? Quels sont les traitements, formats ou ajustements que j'aime sur mes photos ?

Savoir faire la différence entre ce que vous aimez dans le processus de création et ce que vous aimez dans vos images finales est essentiel pour améliorer votre photographie. Bien sûr, ces deux éléments peuvent ne pas s'aligner parfaitement, ce qui est normal. Cependant, le fait de connaître la différence vous permettra de faire ce petit effort supplémentaire entre le moment où vous capturez vos images et celui où vous mettez la touche finale à votre photo.

Plus vous comprendrez votre relation avec la photographie ou tout autre passe-temps, plus vous y prendrez plaisir.

Nous avons tous des moments de ralentissement où nous laissons nos hobbies ou nos passions de côté. Bien sûr, il existe de nombreuses raisons valables pour le faire, comme la maladie (ma situation actuelle) et même des périodes creuses simplement parce que notre motivation fait défaut. Cependant, le plus important est la façon dont nous rebondissons après ces périodes de carence.

Je crois que le meilleur remède pour retrouver l'élan est tout simplement de commencer. Vous pouvez commencer par n'importe quoi, et cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous faites quelque chose.

Quelque chose comme écrire un article de blog à propos de recommencer...

Il ne fait aucun doute que depuis que je me suis mis à la photographie, je vois le monde différemment dans ma vie quotidienne. Avez-vous remarqué la même chose dans votre sens de l'observation ?

Étant donné que la photographie est un art qui consiste à prendre conscience de la lumière et à la comprendre, il est presque inévitable que votre sens de l'observation se développe de façon nouvelle à mesure que vous apprenez la photographie.

L'un de mes changements les plus significatifs est que j'observe constamment où se trouve le soleil. Quoi que je fasse à l'extérieur, je cherche le soleil. Je regarde les ombres qu'il crée, ce qui est en plein soleil.

Je remarque beaucoup plus les formes des choses et aussi la façon dont elles sont alignées.

Les gens qui marchent dans la rue et la façon dont ils ajoutent de la valeur à la scène. C'est étrange de voir les gens de cette façon, mais je préfère voir une rue avec quelqu'un qui y marche qu'une rue vide. Je remarque aussi beaucoup la forme des gens, une personne mince avec un long manteau fait une belle silhouette ou deux personnes marchant main dans la main.

Avez-vous remarqué que vous voyez les choses différemment dans votre vie de tous les jours lorsque vous n'avez pas votre appareil photo ? Quelle est la chose la plus importante à laquelle vous avez l'impression de faire attention maintenant et que vous ne voyiez pas dans le passé ? Si vous photographiez depuis très longtemps, ces observations ont-elles changé avec le temps ?

En effet. Ces trois semaines ont été difficiles pour moi. Principalement sur le plan de la santé. Je n'ai pas encore retrouvé mon énergie totale, loin de là, mais ça va beaucoup mieux. Je ne sais pas à quand remonte le dernier article que j'ai écrit (je sais que je pourrais cliquer sur le signet de mon site Web et regarder, mais je suis paresseuse), et cet article n'a pas grand-chose d'autre à faire que de vous faire savoir que je suis bien et en vie et que je vais continuer à poster sur mon blog !

De plus, le compte à rebours est lancé pour l'ouverture de mon exposition au Théâtre Capitol de Moncton le 7 septembre de 17h à 19h. Alors si vous êtes dans le coin, passez me voir !

J'ai aussi mis-à-jour ma page de OISEAUX donc allez y jeter un coup d'oeil.

Oui, c'est normal de rater des occasions. En tant que photographes, nous avons tous vu des choses magnifiques et nous n'avions pas d'appareil photo. Ou bien nous avions notre appareil, mais nous n'étions pas préparés à prendre cette photo fantastique. C'est frustrant.

La vie est un flux constant d'événements uniques qui ne se reproduiront jamais. Plus jamais.

Alors quand vous ratez quelque chose que vous vouliez absolument photographier, ce n'est pas grave. Cela arrive. Nous ratons tous des choses tout le temps.

Souvenez-vous simplement de l'autre grande vérité de la vie : le flux de merveilleuses opportunités uniques continuera toujours.

Saisissez la prochaine. Ou l'autre d'après.

P.S. : J'ai utilisé cette photo particulière pour la bannière de ce post car c'est le seul coucher de soleil que j'ai photographié jusqu'à présent cet été, même après avoir dit que je voulais photographier plus de couchers de soleil cette année. La vie s'est mise en travers de mon chemin, mais je suis sûr que j'aurai l'occasion de voir beaucoup plus de couchers de soleil.

J'adore retoucher des photos. C'est un autre endroit où vous pouvez laisser libre cours à votre créativité. Il n'est pas non plus nécessaire de tout retoucher avec Photoshop pour être créatif en retouche photo. Il suffit de jouer avec la luminosité, la température des couleurs et le contraste pour obtenir des résultats très différents. Et vous n'avez rien manipulé dans l'image que l'appareil photo n'ait pas essayé de faire pour vous en premier lieu, maintenant vous le faites simplement de votre point de vue.

Donc tout cela est amusant. Ce que je déteste, c'est quand je fais un beau montage dont je suis très fier et que je regarde ce qu'il donne sur mon téléphone mobile et que c'est complètement différent que sur mon grand écran 4K aux couleurs calibrées. Ce n'est pas parce que le téléphone est petit, mais simplement parce que les téléphones ont des écrans très saturés et à fort contraste, parce que c'est plus attrayants. Le rendu des couleurs n'est tout simplement pas parfait et ajusté pour plaire. J'aime les photos moins saturées avec une légère sensation de vintage. Je viens de terminer l'édition d'une telle photo, l'harmonie des couleurs est superbe sur mon écran mais c'est nul sur mon téléphone. Je sais que je la partagerai et que les gens l'aimeront mais je saurai aussi qu'ils n'ont pas vu la vraie façon dont je voudrais qu'ils la voient.

Dans le fond, ce sera une lutte sans fin lorsque vous partagerez des photos en ligne. Certaines images seront belles de toute façon, mais lorsque vous poussez certaines caractéristiques des images, vous entrez dans une zone plus délicate que j'ai tendance à explorer.

La résistance est un concept exploré par plusieurs auteurs concernant le processus créatif ou simplement l'art. Steven Pressfield en parle dans son livre The War of Art, tout comme Seth Godin dans plusieurs de ses livres.

La résistance est ce sentiment ou même cette voix rationnelle qui sabote généralement nos efforts, nos projets ou nos ambitions. Mais contrairement à ce que l'on pourrait penser, nous ne devons pas éviter la résistance, nous devons la rechercher car elle est le signe que nous nous dirigeons vers quelque chose de grand. Passez à travers la résistance au lieu de l'éviter.

Ryan Holiday a écrit un livre complet intitulé "The Obstacle is the Way" (l'obstacle est le chemin) qui traite uniquement de l'idée qu'il faut suivre les obstacles dans la vie pour réaliser de plus grandes choses. Quand il y a un obstacle, il y a des opportunités de croissance.

Quoi que vous ayez prévu de faire et que vous ayez pensé à mettre de côté, revenez-y et faites-le. L'obstacle est le chemin. Embrassez la résistance.

Il pleut à boire debout dehors ce matin et je dois promener notre chien. Au début, j'allais la jouer sûr avec un parapluie, puis je me suis dit pourquoi pas juste se mouiller. J'ai donc mis mes sandales et nous sommes partis. À mi-chemin, j'ai commencé à marcher dans les flaques d'eau parce que c'est agréable de marcher dans l'eau et de sentir l'eau sur ses pieds nus.

À ce moment-là, je me suis dit que si les gens regardaient par la fenêtre, ils penseraient que j'étais bizarre. Mais ensuite, j'ai pensé que les gens payaient des centaines de dollars pour visiter des parcs aquatiques avec leur famille ou même encore plus pour avoir une piscine dans leur jardin, mais qu'ils restent à l'intérieur lorsque de l'eau gratuite tombe du ciel. Les gens sont vraiment bizarres.

C'est tout. Voilà mes pensées bizarres du dimanche matin.

P.S.: Comme j'ai dis la semaine dernière qu'il fallait tout de même sortir faire de la photo quand il pleut, j'ai pensé attacher une photo prise sous la pluie à cet article.

Il y a quelque temps, j'ai écrit que j'étais triste de voir tant de photographes réaliser des vidéos d'eux-mêmes pratiquant la photographie pour plaire sur les médias sociaux au lieu d'utiliser ce temps pour faire de bonnes photos. Cela dit, je ne suis pas contre la réalisation de vidéos.

Je me suis moi-même intéressé de près à la création de vidéos. C'est plutôt la raison et l'approche qui me déplaisent. La vidéographie, où la réalisation de vidéos est un processus créatif, est une forme d'art aussi noble que la photographie, la peinture, l'écriture ou toute autre forme d'art. Ce qui est dérangeant, c'est de faire des vidéos pour montrer ou prouver au monde que vous êtes un photographe. Si vous êtes photographe, faites des photos. Continuez à en faire jusqu'à ce que vous en ayez d'excellentes. Voir une vidéo de votre trépied pointé sur le coucher de soleil n'ajoute rien à votre art. C'est une distraction.

J'adore faire des vidéos. Des vidéos courtes. Mon approche de la vidéographie est la même que celle de la photographie. Je vois quelque chose d'intéressant et j'en fais une vidéo d'une manière que je trouve créative ou unique. C'est un processus créatif pour moi. En combinant vidéos et photographies, je dispose d'une meilleure plateforme pour présenter mes photos, car il existe un contexte que les photos seules n'ont pas.

Pas de doute que les médias sociaux changent et je comprends que les gens veuillent s'y adapter. Je trouve juste que la direction que cela prend est un peu triste. Mais d'un autre côté, je suis sûr que beaucoup de gens vont trouver de nouvelles activités qu'ils aiment en s'adaptant et en faisant des vidéos. Découvrir un nouveau processus créatif en la vidéo.

Si vous avez envie d'explorer des vidéos le long de votre parcours photographique, faites le de façon créatives et vivantes, vous vous démarquerez de toutes les vidéos à l'emporte-pièce que l'on voit sur le marché. Vous pouvez le faire.