Pour le sujet...

C'est un cadeau d'attention.

C'est un cadeau d'empathie.

C'est un cadeau intemporel.

Pour le spectateur...

C'est un cadeau de beauté.

C'est un cadeau de mémoire.

C'est un cadeau intemporel.

Pour le photographe...

C'est un cadeau de contemplation.

C'est un cadeau de sagacité.

C'est un cadeau intemporel.

Si vous en avez envie, faites une pause.

C'est o.k.

Mais n'oubliez pas que faire une pause n'est pas synonyme d'évitement. Nous faisons une pause pour nous ressourcer avant de reprendre nos activités à plein régime. Nous ne faisons pas de pause pour éviter un événement ou une activité en particulier et ne rien faire ensuite. Ceci c'est de l'évitement.

Alors, allez-y. Rechargez-vous si vous en avez besoin.

Ce matin, j'écoutais un podcast de Daniel Milnor qui parlait des problèmes de santé mentale auxquels sont confrontés de nombreux influenceurs Youtube. Beaucoup d'entre eux vivent une fausse vie en vidéo, où ils doivent être la même personne, agir toujours de la même manière et produire constamment des "événements de vie" excitants pour obtenir des likes. S'ils éloignent de ce qui vous a apporté le succès, leurs fans les quitteront pour le prochain YouTubeur passionnant et l'algorithme les mettra sur la touche. Comment tout ceci doit être stressant ? Je deviendrais fou. Et c'est exactement ce que font beaucoup de ces YouTubeurs, ils deviennent fous. Blague à part, la santé mentale est une chose et il faut en prendre soin tout comme la santé physique et ces plateforme sociales ne se soucient aucunement du bienêtre de ses membres. Ni la majeur partie de vos followers.

Il en va de même pour le monde de la photographie. Je suis sur Instagram depuis près de dix ans maintenant et beaucoup de photographes que j'ai commencé à suivre il y a plusieurs années postent encore aujourd'hui le même type de photos qu'à l'époque. Comme il doit être démotivant de faire les mêmes choses année après année simplement parce que vous voulez des likes. Ce qui, si vous ne l'avez pas encore compris, n'ajoute aucune valeur à la vie de quiconque.

Honnêtement, je n'ai pas de réponse à la question : "Quel type de photographe es-tu ?"

Je n'en ai pas. Je prends des photos de ce que j'ai envie de photographier aujourd'hui. Cela peut être n'importe quoi. Je n'ai pas de genre préféré. J'ai des préférences en matière de style et d'esthétique, mais elles changent constamment. En ce moment, j'aime la photographie en noir et blanc et à l'automne, cela changera probablement encore une fois.

Le fait est qu'il faut faire ce qui vous semble bon pour vous en ce moment. Faites ce que vous aimez, de la manière dont vous aimez le faire, et à un rythme qui vous convient. Pas pour les médias sociaux. Pas pour les autres photographes. Pas pour ta mère. Pas pour les likes. Pas pour attirer l'attention. Pas pour moi. Juste pour toi. Personne d'autre. Maintenant.

Et si vos goûts changent et que tout à coup vous avez envie de photographier quelque chose de complètement différent en utilisant une méthode complètement différente et en éditant d'une manière complètement nouvelle... acceptez-le. C'est normal. Nous changeons tous.

J'ai hâte de voir toutes les images différentes que vous ferez !

J'ai toujours aimé la photographie monochrome, mais j'ai poussé cet intérêt encore plus loin ces derniers temps. J'ai commencé à photographier en noir et blanc directement dans mon appareil et j'ai produit principalement du noir et blanc au cours du mois dernier.

Mais je lutte toujours pour trouver la formule parfaite pour mes images monochromes. Qu'est-ce qui fait une bonne image en noir et blanc ?

Voici quelques-unes de mes observations, du moins celles qui me plaisent.

J'aime que mes noirs soient légèrement estompés (pas complètement noirs) mais qu'ils contrastent toujours avec les autres éléments de la scène.

J'aime les parties de l'image qui sont proches d'un blanc pur.

J'aime le grain, les éléments flous et les vignettes. Même les objets qui obstruent la vue peuvent ajouter de beaux éléments. J'ai l'impression que les images qui sont trop parfaitement nettes et exposées n'ont pas autant de valeur émotionnelle en noir et blanc. Le sujet même n'a pas besoin d'être complètement en focus.

Un contraste trop important peut ajouter des détails contradictoires dans la scène, notamment dans les zones texturées, comme les arbres, l'herbe ou les chemins rocheux.

Je réduis souvent le contraste de manière significative sur mes images et j'en rajoute en atténuant et en noircissant certaines parties de la photo.

Ce sont les observations que j'ai faites jusqu'à présent sur ce que j'aime dans les images en noir et blanc. Il n'y a rien d'absolu dans mes goûts.

Je suis intéressé de savoir selon vous, qu'est-ce qui fait une bonne image en noir et blanc ?

Aujourd'hui, c'est la fête du Canada. Il y aura des festivités et des activités toute la journée, dans toute la ville. Un moment merveilleux pour la photographie et pourtant je n'ai jamais été attiré par la photographie de ce type d'événements. Je ne sais pas pourquoi, ils sont remplis d'émotions et de belles couleurs. Les gens sont d'humeur festive. Mais ce n'est pas mon truc.

Je me demande souvent si je dois me pousser à photographier en dehors de ma zone de confort ou m'en tenir aux choses que j'aime. D'habitude, je me contenterais d'un "ce n'est pas mon style de photographie", mais d'après mon expérience récente avec le noir et blanc ainsi que les courtes vidéos que j'aime réaliser il semble que je devrais m'y investir. Documenter des jours comme aujourd'hui me semble être un plaisir. Mais je ne suis pas du genre à faire des événements, donc ce n'est pas naturel pour moi de participer à des festivités.

Nous verrons bien. Vous verrez peut-être ou non des photos de la fête du Canada de ma part. Ou pas.

Et vous ? Y a-t-il des situations auxquelles vous pensez devoir participer et auxquelles vous ne participez pas ? Peut-être que c'est juste moi.

Bonne fête du Canada à mes amis canadiens !

Vous avez bien lu, ce n'est pas une faute de frappe, je voulais bien dire "Deciding" et non "Decisive" comme dans la phrase populaire du légendaire Henri Cartier-Bresson.

"The decisive moment" ... "Le moment décisif"

Cette citation en elle-même est très intéressante car autant Cartier-Bresson est connu pour avoir inventé ce fameux concept photographique. En fait, ce n'est même pas ce qu'il a dit, cette phrase a été créée par traduction inexacte des mots réels de Cartier-Bresson.

L'expression vient des mots français de Cartier-Bresson "Image à la sauvette" qui se traduirait par "Image on the fly" ou "Image on the run". C'est l'acte de capturer l'instant fugitif. Le moment décisif, oui, mais il est intéressant de voir comment la traduction a déplacé l'accent de l'image vers le moment.

Revenons maintenant au "deciding moment" de mon titre. Je n'essaie pas de rivaliser avec les mots de Cartier-Bresson. Je l'ai juste utilisé pour attirer votre attention mais il est tout à fait aligné avec ce que veux discuter.

J'ai déjà dit à plusieurs reprises que je photographie actuellement avec un objectif à mise au point manuelle, ce qui crée toute une série de nouveaux défis, mais ajoute aussi des touches personnelles à la photographie, car tout n'est pas toujours parfait.

L'un des aspects positifs est ce petit moment... le moment de décision... juste avant d'appuyer sur l'obturateur, où je m'arrête pour m'assurer que tout est ok. Cette petite pause pour décider si l'image est bonne crée une connexion entre le photographe et l'image que le processus automatique des appareils photo actuels ne permet pas. C'est juste une demi-seconde de connexion pour regarder le sujet et l'appareil et se dire "Oui, c'est bien".

Il est vraiment difficile de faire une mise au point manuelle quand on a des années d'utilisation de mise au point automatique. Mais cela ralentit le processus de création d'images et crée un lien plus profond entre le photographe et le sujet, ce qui donne des images plus significatives.

Essayez. Vous aurez peut-être du mal au début, mais persévérez et vous verrez ce que je veux dire.

P.S. : Une autre chose amusante à propos de la citation "The decisive moment" est que lorsque cette citation iconique de la photographie est traduite en français, elle devient "Le moment décisif", ce qui n'est toujours pas ce que Cartier-Bresson a dit. Comme beaucoup de livres de photographie sont écrits en anglais et traduits en français, cette traduction a fini par devenir la version française du "the decisive moment". Je dirais que tout cela n'est qu'... une traduction à la sauvette !

P.S.S.: Un dernier fait cocasse... la traduction de "the decisive moment" et de "the deciding moment" au français sont la même "Le moment décisif"... ça ma causé quelques pépins de traduction et pourquoi j'ai garder la citation en anglais dans mon titre français.

Vendredi dernier, j'ai parlé de l'importance de l'observation dans notre processus de création. Et il y a un instant, j'ai écouté un petit message audio qui parlait du processus d'attention. Il se terminait par la phrase...

"La seule façon de vivre sans regret est de prêter attention."

En bref, il s'agit d'être dans le moment présent sans jugement. Prêter attention à ses sentiments et à son environnement est un merveilleux moyen de réduire son stress quand on le fait sous un regarde sans jugement.

Vous me demandez, mais quel est le rapport avec l'art et la photographie ? Eh bien, il n'y en a pas. Nous sommes tous humains et nous avons tous besoin d'être bien et de nous sentir bien. Il s'agit donc simplement d'un rappel de vivre dans le moment présent et apprécier ce qui nous entour.

Ce matin, je me demandais ce qu'est une édition trop poussée en photographie. C'est une question courante et les réponses varient beaucoup.

D'un point de vue artistique, allez-y et faites ce que vous voulez. Au bout du compte, quoi que vous fassiez, certaines personnes l'aimeront et d'autres non. La vraie question est la suivante : Aimez-vous ce que vous faites ?

Sachez que quelle que soit votre position, il y a des avantages et des inconvénients. Si vous êtes contre le montage et que vous ne prenez que des photos JPG dans l'appareil, vous ne pourrez pas rivaliser avec la plupart des gens des médias sociaux, qui utilisent beaucoup Photoshop. Si vous faites beaucoup d'édition, certaines personnes désapprouveront ce que vous faites.

Le plus important, à mon avis, est d'être honnête sur ce que vous faites et d'aimer ce que vous faites. Si vous restez fidèle à ces valeurs, tout tombera en place.

Tout cela m'est venu à l'esprit lorsque j'ai partagé cette image avec mon ami Nicolas pour le plaisir, car nous parlions l'autre jour du nombre de personnes qui collent des silhouettes d'avion entre les immeubles. J'ai donc fait cette image pour plaisanter.

Est-ce que vous avez une limite personelle en ce qui concerne la manipulation de photo ?

L'observation est la base de tout lorsqu'il s'agit de créer de l'art. Non seulement en photographie, mais aussi dans toute autre forme d'art. Nous trouvons tous notre inspiration au travers l'observation. L'art ne vient pas du néant, il est alimenté par ce monde merveilleux dans lequel nous vivons.

Il est important de noter que l'observation peut prendre de nombreuses formes. Regarder avec nos yeux est peut-être la première chose qui nous vient à l'esprit lorsque nous pensons à l'observation, mais nous pouvons aussi observer vers l'intérieur. On peut observer ses sentiments et ses émotions. On peut aussi observer ses pensées.

La façon dont vous observez et ce que vous observez n'est pas important, l'essentiel est de prêter attention à ce qui se trouve autour de vous ou en vous pour trouver les choses qui vous inspirent. Ce qui fait battre votre cœur. Ce qui vous fait sourire ou vous touche profondément.

Peu importe que vous vous asseyiez et fermiez les yeux pour observer votre soi intérieur ou que vous sortiez vous promener dans la nature. Continuez à observer et laissez-vous inspirer par ce que vous voyez.

Qu'est-ce que vous aimez observer ? Comment ?

Certains jours, vous aurez envie de ranger votre appareil photo, vos pinceaux ou tout autre outil que vous utilisez pour créer de l'art.

Il n'est pas toujours facile de créer.

Dans ces moments-là, sortez-les et créez quelque chose. N'importe quoi. Vous n'avez pas à en être fier. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Rien n'est parfait. Vous n'avez même pas besoin d'être d'accord avec ce que vous créez. Peindre des bonhommes allumettes, c'est ok. Prendre des photos de vos ustensiles est également ok. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de faire quelque chose.

N'arrêtez pas de créer.

L'art et la photographie existent pour être partagés. Ne gardez pas tout pour vous, ce serait du gaspillage.

Bien sûr, il peut sembler intimidant de partager son art. Surtout dans un monde où les gens peuvent voir vos images dans le même flux que les plus grands photographes et artistes de ce temps. Le but n'est pas de se comparer, mais de partager votre passion et votre vision.

Tout le monde ne s'arrêtera pas pour regarder. Et tous ceux qui s'arrêteront n'aimeront pas forcément. Mais si vous touchez une seule âme, alors tout cela en valait la peine.

Nous grandissons tous en partageant, car pour choisir une image à partager parmi nos centaines de photos numériques, nous devons l'examiner de près, voir ce qui la rend spéciale et nous y attacher émotionnellement. Ce processus est pour nous seul, les likes et les vues qui suivent ne sont que des bonus.

Partagez votre art avec le monde entier, mais faites-le pour vous-même.

Alors que nous atteignons le solstice, le temps est déjà chaud et la nature est devenue vibrante de vie. Quel que soit le type de photographie que vous aimez faire, il y a un attrait pour faire des images de ces beautés de la nature.

Y a-t-il des choses spécifiques que vous aimeriez photographier davantage cet été ? Peut-être de nouvelles idées vous viendront-elles à l'esprit lorsque la nature déploiera ses plus beaux atouts. De magnifiques couchers de soleil sur la plage. De superbes champs de fleurs. Des couleurs vertes luxuriantes partout. C'est une période merveilleuse autant pour les photographes et non-photographe.

Mais en un clin d'œil, l'automne sera là.

Prenez note de ces belles idées de photos que vous voulez réaliser cet été et mettez-les en pratique, car l'été est court et il sera vite passé.

De mon côté, je veux toujours photographier plus de couchers de soleil et j'échoue la plupart des étés à obtenir ceux que je veux. C'est l'un de mes objectifs d'été.

Quels sont vos objectifs pour l'été ?

J'ai hâte de voir quelques-unes de vos photos d'été.

Bonus : Utilisez #My2022SummerPhotos sur Instagram pour partager vos images.

Récemment, j'ai commencé à utiliser beaucoup plus mon objectif manuel 25mm Neewer F1.8. Il faisait déjà partie de mes objectifs favoris mais j'ai décidé de l'emmener un peu plus loin dans une zone inconfortable.

Mais d'abord, un petit mot sur l'objectif. Il est "cheap". C'est tout simplement l'objectif le moins cher que l'on puisse acheter pour le système Fujifilm. Sa qualité optique n'est pas mauvaise, le mieux que je puisse dire est qu'il a une sorte de qualité de netteté-douce. Il devient très net et très doux rapidement. Il y a un léger vignettage. Dans l'ensemble, je trouve qu'il donne un bel aspect vintage aux images, surtout en noir et blanc ou avec l'un des looks vieux films de Fuji.

Tout cela étant dit, j'ai décidé de l'utiliser comme un objectif de type documentaire. J'ai toujours aimé la photographie documentaire, prendre des images de ce qui se passe, mais je suis nul à ce jeu-là. J'ai donc décidé de dédier un objectif et une caméra dans ce but. Et en plus, j'utilise cet objectif pour réaliser de courtes vidéos documentaire aussi.

Où est la partie inconfortable, vous vous demandez peut-être ?

Eh bien, cet objectif est entièrement manuel. Cela signifie que je dois faire la mise au point (focus) sur tout manuellement. Cela laisse la place à beaucoup d'erreurs et de mauvaises photos.

Et c'est exactement ce que j'aime dans cet objectif. Je ne vise pas la perfection. La mise au point est souvent mauvaise et c'est ce qui rend ces images intéressantes. Vous me voyez chercher la mise au point dans mes courtes vidéos et je trouve que cela donne un tel facteur émotionnel que la perfection numérique fait défaut.

Quand tout sera parfait, l'art cessera d'exister.

Hier, j'ai dit que vous deviez privilégier les émotions à la perfection technique. Il s'agit d'un aspect difficile à dépasser, surtout pour les débutants. Il m'a fallu beaucoup de temps pour avoir suffisamment confiance en moi pour créer des images contenant des défauts techniques tels que des ciels gonflés, des sujets flous ou des prises de vue en direction du soleil.

Ce sont ces éléments qui créent souvent des images magiques. Les réflexions du soleil sont considérées comme des défauts techniques par beaucoup, mais bien exécutée peuvent créer une image très spectaculaire. Je ne dis pas que vous ne devez pas vous préoccuper de l'aspect technique ou de la qualité des images. Lorsque vous essayez ces choses, il y a des variations qui vous sembleront excessives, et peut-être que certaines de vos images seront gâchées. C'est ce qui est amusant, apprendre ce qui fait de belles images.

N'ayez donc pas peur de casser des choses (photographiquement, ne sortez pas en cassant des choses ! Même si cela donnerait probablement des images dramatiques) pour obtenir des images émotives.

N'ayez pas peur.

La prochaine fois que vous sortirez prendre des photos, essayez de créer un peu de magie. Il est facile de pointer et de photographier tout ce qui attire votre attention. Prenez plutôt le temps de réfléchir à des moyens de donner un peu de magie à vos images.

Les images magiques sont différentes pour tout le monde, mais ce qui donne aux images un sentiment de rêve, peut être une belle lumière ou des ombres profondes. Un angle unique. Ou la simplicité, comme une silhouette. Réflexions. Arrêtez-vous un instant et cherchez vraiment cette petite touche de magie qui fera ressortir vos images.

Expérimentez avec différentes idées et n'hésitez pas à repousser vos limites en photographiant vers la lumière ou dans des zones sombres ou de tout autre façon créative. Privilégiez l'ambiance à la perfection technique.

Créer de la magie.

Les médias sociaux créent un dilemme particulier dans le monde de la photographie et des artistes en général. Un dilemme qui a toujours existé, mais peut-être pas à cette échelle. Faut-il créer des œuvres pour entrer dans le moule de la société ou créer des œuvres qui ont un sens ?

Tout dans les médias sociaux encourage les belles images uniques. Aucune plateforme de médias sociaux grand public ne vise à montrer de beaux projets photographiques avec de nombreuses images et un sens de l'histoire. Aucune. Et en plus de cela, elles ne promeuvent que les photos qui sont appréciées par la masse. Il y a toujours eu un attrait pour la création artistique qui plaît aux autres, mais jamais de manière aussi manipulée et à une telle échelle.

Par exemple, au cours des derniers mois, Instagram est passé d'une plateforme de partage de photos à une tentative de concurrence dans le monde des vidéos courtes. Les photographes sont laissés dans le fossé. Pas de vidéos, pas d'exposition pour vous.

Il existe des plateformes conçues pour montrer des projets plus élaborés, mais les personnes qui se trouvent sur ces plateformes sont généralement d'autres artistes. Nous aimons les artistes et nous aimons nous soutenir les uns les autres, mais nous voulons aussi tous partager avec le monde.

Voulons-nous vraiment que l'art soit entre les mains de ces grandes entreprises de médias sociaux qui ne font que ce qui est bon pour leur gros portefeuille ?

J'essaie de m'éloigner du contrôle des médias sociaux sur la production. Ce n'est pas facile et on n'obtient pas instantanément des likes et des commentaires. J'ai parfois l'impression d'être tout seul. Je ne suis pas sûre de ce que je fais la plupart du temps. Mais n'est-ce pas de cela qu'il s'agit, d'un voyage ?

J'aimerais savoir comment vous vous adaptez aux médias sociaux et si vous avez d'autres moyens de partager et de promouvoir votre travail !

Vous vous souvenez avoir détesté quelque chose la première fois que vous l'avez goûté, disons du vin ou du café, et maintenant l'adoré ? Le même principe s'applique à la photographie et à l'art.

J'ai regardé une promotion de photographies qui est apparue dans mon fil d'actualité et j'ai ressenti des sentiments mitigés quant à savoir si j'aimais ou non ce que le photographe faisait. C'était vraiment bien, mais mes propres goûts et connaissances en matière de photographie, de couleur et d'esthétique n'étaient pas au rendez-vous.

Avec la connaissance ou l'expérience vient ce sens aigu qui permet de remarquer de petits détails qui peuvent faire basculer votre goût. Tout comme un connaisseur de vin ou de café peut détecter de minuscules saveurs dans des boissons que la plupart des gens ne remarqueraient pas.

Par exemple, dans la promotion, les photos étaient très contrastées et le photographe utilisait beaucoup de lumières pour éclairer le sujet. Cela faisait ressortir la personne sur la photo mais donnait aussi l'impression que tout était faux. Je sais qu'il y a seulement deux ans, j'aurais été stupéfaite par ces photos, mais maintenant je remarque les petites choses qui pourraient être différentes pour obtenir une meilleure image à mon goût. Non pas que ce soit mieux, mais avec le temps, nous développons nos propres goûts pour ce qui nous plaît. Il y a de nombreuses façons d'apprécier un café, elles sont toutes bonnes, c'est normal de ne pas les aimer toutes.

Trouvez votre propre goût et n'essayez pas de changer les autres qui ne font pas les choses comme vous. Chacun voit le monde différemment et c'est là toute la beauté de la chose.

Le zoom est pratique mais n'est pas nécessairement un allié de la bonne photographie. Je vais m'expliquer et terminer par de bons cas d'utilisation des zooms mais d'abord, voici pourquoi je les évite.

Lorsque vous zoomez en avant et en arrière, l'image est légèrement déformée en perspective. Les zooms larges ont des bords très déformés/étirés. Vous ne voulez jamais être la personne sur le côté du cadre dans les selfies, cela ne fait qu'étirer votre visage. Bien sûr, si vous êtes comme moi, ce n'est pas un problème puisque personne ne veut jamais prendre de selfies avec moi. À l'opposé des zooms larges, il y a les zooms longs, lorsque vous zoomez sur quelque chose de très éloigné. Dans ce cas, il n'y a pas de distorsion sur les bords mais la sensation de profondeur est perdue. Remarquez comment tout semble comprimé ensemble, ce qui donne à l'image une impression de 2D.

Toutes ces modifications de la distorsion peuvent être subtiles dans la plupart des cas, mais elles donnent tout de même à vos images une impression d'incohérence.

Mais le facteur le plus important est que si vous photographiez toujours la même plage de longueur focale (zoom), disons longue ou large, votre cerveau sait ce qu'il doit rechercher. Lorsque votre esprit est habitué à voir une seule chose, il lui est difficile de changer. Et si vous changez souvent, alors vous ne pourrez plus rien voir d'intéressant.

Je le répète, si vous changez trop souvent ce que vous cherchez, vous ne verrez rien du tout. Votre cerveau va exploser à la vue de trop de choix.

C'est la même différence qu'entre choisir un film à regarder au cinéma où il y a environ cinq à dix choix et choisir un film sur Netflix. Il faut plus de temps pour choisir que pour regarder le film lui-même !

Comme promis, les zooms sont géniaux lorsque vous avez un plan à l'avance, par exemple lorsque vous faites une séance de portrait pour un grand groupe. Vous savez que vous aurez besoin d'un corps entier, d'un demi-corps et d'une photo de tête. Si vous devez en faire beaucoup, pour une équipe sportive par exemple, le zoom est plus rapide et vous savez ce que vous obtiendrez.

Mais si vous partez en exploration pour faire des images, choisissez quelque chose et tenez-vous-y.

Le montage en séquence peut être une expérience amusante à tenter de temps en temps ou chaque fois que vous sélectionnez des images lors d'une séance photo. Choisissez trois à cinq images dans un ensemble d'images. Et trouvez la meilleure façon de les séquencer de gauche à droite.

Vous remarquerez qu'il existe de nombreuses façons différentes de placer les images côte à côte. Racontent-elles une histoire de gauche à droite ? Certaines images créent-elles des formes et des lignes lorsqu'elles sont côte à côte ? Les couleurs coulent-elles d'une photo à l'autre ?

Il n'y a pas de formule parfaite, l'idée est d'essayer de nombreuses combinaisons et d'analyser ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.

C'est aussi un excellent moyen d'utiliser certaines de vos images qui ne fonctionnent peut-être pas aussi bien seules mais qui brillent lorsqu'elles sont combinées avec d'autres images.

Bonne mise en séquence.

Lorsque vous avez votre appareil photo en main et que quelque chose attire votre attention, prenez-le en photo.

Ne pensez pas trop à la composition ou à la lumière. Prenez la photo à partir de l'endroit où elle a attiré votre attention. Ensuite, s'il s'agit d'un objet qui ne bouge pas, vous pouvez regarder autour de vous et essayer de faire cette superbe photo. Mais d'abord, prenez la photo de la façon dont elle a attiré votre attention.

Vous pourrez voir plus tard quelle version vous préférez, la version initiale ou celle que vous avez pris le temps de prendre.

Je suis souvent surpris lorsque je prends des photos de choses qui m'attirent. Cela ne fonctionne pas toujours, mais c'est souvent le début d'une exploration qui donne lieu à des images intéressantes.

Écoutez votre subconscient, il vous guidera dans votre voyage photographique !