Apparemment, faire de nouvelles choses aide le cerveau à rester jeune.

Quel meilleur moyen de stimuler l'esprit que de s'engager dans une activité créative ?

Essayer quelque chose de nouveau consiste en partie à trouver comment le faire fonctionner. En photographie, par exemple, si vous n'avez jamais fait de portraits, vous serez confronté à de nombreux éléments nouveaux, des différents types d'éclairage à la pose du sujet. Il en va de même pour tout nouveau style que vous entreprenez.

Cela ne veut pas dire que devenir un expert en pratiquant le même style pendant des années est une mauvaise chose. Même si vous vous en tenez au même style, il y a encore beaucoup de place pour la créativité.

Pour le bien de la jeunesse de votre cerveau, essayez quelque chose de nouveau au moins une fois par mois. Ce 'a pas forcément besoin d'être quelque chose d'aussi radical que d'essayer un nouveau genre. Ça peut être aussi simple que...

• Changer d'objectif.
• Essayer un nouveau post-traitement.
• Adopter le format carré.
• Utiliser uniquement le noir et blanc.
• Ajouter un flash.
• Changer d'appareil photo.
• Se rendre dans des endroits différents.

Allez-y, photographier quelque chose de nouveau.

Le dicton "La pratique rend parfait" n'est pas tout à fait vrai. Il devrait être dit comme ceci :

"Une pratique délibérée fera de vous un meilleur artiste."

La perfection est une illusion. Personne n'a jamais atteint la perfection, Léonard de Vinci n'a jamais terminé la Mona Lisa, il a continué à y apporter des modifications jusqu'à sa mort.

Deuxièmement, la pratique seule ne vous rendra pas meilleur. Il doit s'agir d'une pratique délibérée dont le but est de s'améliorer et de devenir meilleur. En photographie, j'utilise souvent l'exemple de la personne qui sort tous les jours pour prendre des photos mais qui garde toutes ses photos sur sa carte mémoire pendant des années avant de les regarder. Comment pouvez-vous apprendre de vos erreurs si vous ne les regardez pas ?

Maintenant, sortez et pratiquez. Tirez-en des leçons. Répète.

Nous prenons beaucoup de photos.

Quel que soit le type de séance que vous avez eu, la bonne, la mauvaise ou la moche, partagez une à trois images. Pas moins, pas plus.

Choisir des images d'une "mauvaise" session vous obligera à voir les images différemment de votre standard normal pour trouver des éléments intéressants dans vos images. Vous serez surpris de ce que vous trouverez.

En ne choisissant pas plus de trois images dans une session où vous trouvez la plupart des images étonnantes, vous serez obligé de trouver les meilleurs éléments dans vos images.

Maintenant, partagez ces images.

C'est juste une observation que je trouve intéressante sur la façon dont les deux groupes diffèrent lorsqu'ils se présentent. Tout groupe de personnes ayant des intérêts similaires a des "normes" bizarres qui sont simplement là et que personne ne remet en question. C'est comme ça.

Je suis dans la photographie depuis plus de 5 ans maintenant et il y a des choses que presque tous les photographes font. C'est un peu une question de culture. Comme ajouter une signature électronique élégante sur ses photos avec "Photographie" ou "Photographe" en dessous. J'ai toujours trouvé étrange qu'ils doivent ajouter "Photographe", mais ils le font presque tous. Il semble évident que si vous avez pris la photo, vous êtes le photographe. Peut-être est-ce pour souligner qu'ils sont de "vrai photographes" et pas seulement quelqu'un avec un appareil photo. Pourtant, en général, les "quelqu'un avec un appareil photo" ne signent pas leurs photos. Quoi qu'il en soit, je l'ai probablement fait à un moment donné.

Maintenant, je signe mes photos à la main, électroniquement pour les images numériques et avec un marqueur sans acide pour les photos imprimmées, un peu comme le ferait un peintre.

Je ne fais pas encore partie de la bande des artistes numériques, mais il y a une chose qui a attiré mon attention. Lorsque j'ai créé mon profil pour rejoindre un groupe de discussion, j'ai saisi mon nom et ma photo de profil, moi-même en noir et blanc (c'est un type de photo de profil très courant chez les photographes). Quand j'ai commencé à regarder les autres profils, j'ai remarqué que la plupart d'entre eux, bien plus de quatre-vingt-dix pour cent, utilisaient des pseudonymes bizarres (des choses comme black_pencil45 ou i_am_here ou darkphantom) au lieu de leur nom, avec un dessin quelconque pour leur photo de profil.

Rien de mal à cela. J'ai juste été surpris de constater que presque personne ne se présente sous son propre nom ou sa propre identité. Pourquoi ne pas se présenter comme sois-même ? Je ne sais pas trop.

Je trouve intéressant de voir ces types de normes au sein des groupes de personnes. Ils sont toujours là. Les avocats font certaines choses, les médecins, les mécaniciens, les peintres, etc. Chaque groupe a ses petites particularités. Je pense qu'en général, nous voulons tous avoir un sentiment d'appartenance et ces petites similitudes sont des moyens inconscients de sentir que nous faisons partie de ce groupe.

Avez-vous remarqué des tendances ou des comportements similaires chez vos pairs ou dans d'autres groupes de personnes ? Pourquoi pensez-vous qu'ils le font ?

À propos de mon irritant d'hier...

Au fil des ans, j'ai suivi de nombreux cours et formations. La plupart du temps en ligne. Lorsque je lis les commentaires, il y a inévitablement une personne qui écrit une mauvaise critique en disant que le cours était nul et qu'elle n'a rien appris.

C'est impossible.

Vous ne pouvez pas ne pas apprendre quelque chose dans un cours. Ceux qui prétendent le contraire sont généralement des personnes fermées d'esprit qui n'écoutent pas les personnes ayant des opinions ou des méthodes différentes des leurs. Par conséquent, ils ne seront jamais capables d'apprendre au-delà de leur niveau actuel.

Pour grandir et apprendre, vous devez vous exposer à de nouvelles idées. Souvent, nous ne sommes pas à l'aise avec les idées nouvelles mais cela ne veut pas dire qu'elles sont mauvaises.

Je veux dire que même si l'enseignement était mauvais, il y a quelque chose à apprendre de cela. Il y a quelque chose à apprendre de tout.

Je terminerai par une citation (paraphrasée de mémoire) de Jim Rohn.

"Nous devrions étudier les personnes qui n'ont pas réussi. Regardez ce qu'ils font et ne le faites pas. Regardez ce qu'ils lisent et ne le lisez pas. Quel meilleur moyen d'apprendre ce qu'il ne faut pas faire que de regarder ce que les nuls font."

Il y a toujours un moyen d'apprendre et de trouver des connaissances quand on veut apprendre.

Demain, je passerai en revue certains des livres et des cours les plus inatendue des quels j'ai appris des choses intéressantes.

J'ai acquis beaucoup de nouveaux concepts de couleurs et de graphisme depuis que j'ai commencé à apprendre à peindre numériquement. Mais je suis également heureux de dire que la photographie m'a beaucoup aidé, notamment en ce qui concerne la composition, la forme et les couleurs.

Certains exercices sont assez simples pour moi, car je fais attention à certains de ces éléments depuis des années en photographie, alors que je vois d'autres étudiants avoir de la difficulté.

J'ai toujours été convaincu que tous les domaines de la vie s'entrecroisent et que, quelle que soit la matière que vous apprenez, elle peut être bénéfique d'une manière ou d'une autre à d'autres domaines. Je suis convaincu que les musiciens trouveraient des moyens d'appliquer leurs connaissances à la peinture, que ce soit dans le processus créatif ou dans la discipline de l'apprentissage. La musique n'est pas qu'une question de notes et la peinture n'est pas qu'une question de couleurs sur une toile.

Cette façon de penser est probablement la raison pour laquelle j'aime m'adonner à de nombreuses disciplines différentes et que je ne peux pas m'installer dans une seule chose. Si j'ai choisi la photographie, c'est notamment parce qu'elle est très vaste et que je peux créer dans de nombreux styles différents. Maintenant, je vais intégrer le dessin à la photographie.

Peu importe ce que vous faites, apportez votre bagage d'expériences avec vous. Utilisez ce que vous avez appris dans votre vie pour compléter votre voyage actuel. Et aussi, quand vous apprenez quelque chose, ne négligez pas ces enseignements...

Ce qui m'apporte à un point qui m'irrite beaucoup...

Vous savez quoi ? Je vais garder ça pour demain :)

La composition en photographie ou dans tout art visuel est la manière dont tous les éléments sont positionnés dans l'œuvre d'art. Par exemple, avoir une personne au milieu d'une photo, la ligne d'horizon à mi-chemin en haut, des choses comme ça.

Il existe de nombreuses "règles" de composition à suivre pour rendre une photographie plus attrayante. La plus populaire est la règle du tiers, qui consiste à positionner les éléments importants sur des lignes imaginaires qui divisent votre image en trois parties horizontales et verticales. Mais il en existe beaucoup d'autres comme la symétrie, le nombre d'or et des éléments tels que les lignes directrices, le cadrage, etc.

Certaines personnes n'aiment pas suivre des règles. Comme moi, quand il s'agit d'art, j'aime faire mes propres choses. Mais je continue à utiliser ces règles constamment dans ma photographie et mon art. Pourquoi ? Parce que, par nature, ces règles sont des tentatives d'expliquer ce qui est naturel et agréable à notre perception. Vous savez, ce sentiment que vous avez parfois, que quelque chose est agréable mais que vous ne savez pas pourquoi ? Les règles de composition peuvent en être une des raisons.

Le problème majeur de ces règles est que beaucoup de gens, surtout ceux qui ont de l'expérience en photographie ou en art visuel, s'en tiennent à la règle des tiers et rejettent tout le reste. Les photographes débutants reçoivent souvent des commentaires très directs tels que "Oh, votre horizon est au milieu, il DEVRAIT être sur l'un de vos tiers vers le bas ou vers le haut". Trop de gens ont parlé de la règle des tiers et beaucoup la considèrent comme la seule mesure d'une bonne composition. Mais il existe de nombreuses autres façons de réaliser une composition agréable*. Les débutants ne les connaissent pas toutes, mais elles viennent naturellement avec une pratique intentionnelle et l'analyse de ce que vous aimez et n'aimez pas dans votre photographie ou celle des autres.

Dernièrement, j'utilise la spirale de Fibonacci (ou spirale d'or ou ratio d'or) pour aligner les éléments de mes photos. Elle est proche de la règle du tiers, mais légèrement différente. D'une part, elle ne peut pas être appliquée à n'importe quel rapport de photos (par exemple elle ne fonctionne pas avec les carrés), mais uniquement aux photos dont le rapport est de 1:1,61. Ce qui rend les choses un peu compliqués, mais j'adore les résultats.

En résumé, la règle du tiers n'est pas absolue. MAIS tant que quelqu'un ne sait pas comment aligner des éléments de manière agréable, c'est de loin le moyen le plus simple d'aider à rendre vos photos plus cohérentes. Ne laissez pas les commentaires concernant le non-respect de la règle du tiers vous ralentir. Lorsque vous recevez de tels commentaires, arrêtez-vous et regardez votre image. Les éléments sont-ils arrivés comme ça par hasard ou les avez-vous alignés délibérément de cette façon ? Si c'est le cas, demandez-vous pourquoi vous les aimez comme ça. Analysez et continuez à photographier.

* Notez que si vous voulez créer un sentiment de malaise chez votre spectateur, enfreindre ces règles est un excellent moyen d'y parvenir. Mais attendez-vous à ce que les gens ne comprennent pas et pointent du doigt votre "faux-pas" de composition :)

C'est inévitable, presque toutes les grandes photos comportent une part de chance. Les photographes sont-ils si modestes qu'ils attribuent leur succès à la chance ou est-ce vraiment de la chance ?

À mon avis, c'est de la chance.

La chance signifie seulement qu'un élément de la photo était hors de contrôle par rapport à l'influence du photographe. Et il s'avère que cette chose spécifique est l'élément qui fait de la photo un chef-d'œuvre.

Mais alors, pourquoi les grands photographes obtiennent-ils toujours ces photos dites "chanceuses" ?

C'est simple, ils se présentent toujours.

Ils arrivent prêts, tous les jours ou très souvent, à prendre la photo. Parfois, vous êtes tout simplement chanceux et vous obtenez une photo incroyable, juste comme ça. Mais pour le reste des gens, ils continuent. Demandez à un photographe paysagiste s'il s'est levé qu'une seule fois à 4 heures du matin pour obtenir son image magique du lever du soleil. Vous connaissez la réponse.

C'est exactement ce que Wayne Gretzky voulait dire quand il a dit,

Vous ratez 100% des tirs que vous ne prenez pas.

Je suis Canadien, alors je vais continuer à faire cette analogie avec le hockey. Si vous regardez le hockey professionnel de nos jours et que vous observez les buts, vous remarquerez que la plupart des buts sont le fruit du hasard. Le joueur tire à travers les joueurs, la rondelle dévie 4 fois avant de finir au fond du filet. Était-ce intentionnel ? Non. Alors pourquoi le joueur a-t-il effectué ce tir ? Est-ce de la pure chance à 100 % ? La plupart du temps oui, mais il y a une partie qui provient de l'habileté, ils connaissent le bon moment où ils peuvent avoir de la chance. Pour commencer, ils tirent vers le filet. Si vous voulez de belles photos de levé de soleil, vous devez vous lever tôt.

Retour à la photographie, peu importe combien de fois vous vous levez à 10 heures du matin pour attraper le lever du soleil, vous n'aurez pas de chance. Ensuite, avec l'expérience, vous commencerez à avoir une idée du moment où le temps sera idéal pour un beau lever de soleil. Ce ne sera pas toujours parfait, mais vous aurez plus de "chance". Et ainsi de suite.

Soyez présent. Recueillir l'expérience de l'expérience ratée. Se présenter à nouveau. Et répétez. C'est la formule de la "chance".

Eh bien. Je suis trop paresseux pour en faire des plus grands :)

En fait, ce n'est pas du tout ça. Même si j'admets que faire des posts plus longs avec des images et des liens vers des choses demande beaucoup d'efforts.

La bonne raison vient de Seth Godin. Je suis un de ses grands fans. Beaucoup de ses livres traitent de sujets similaires, mais mon préféré est The Icarus Deception (je ne vais même pas ajouter un lien vers son livre, les gens qui s'intéressent vraiment aux livres les chercheront sur leurs plateformes préférées :) ). Seth a un état d'esprit de "faire faire faire" quand il s'agit d'art ou de création. Il considère l'art, et je suis d'accord avec lui sur ce point, comme toute activité qui vous demande de créer quelque chose. Créer une belle feuille de calcul cohérente est tout autant une forme d'art que de faire une peinture. Et pensez-y, de nombreux peintres sont dépourvus de créativité, ils suivent le même processus encore et encore et certains entrepreneurs trouvent activement des moyens créatifs de gérer leur entreprise.

Tout le monde crée.

Ok, je me suis un peu éloigné du sujet ici.

Donc, j'ai décidé d'écrire ces petits billets pour pouvoir les écrire plus souvent (Seth suggère tous les jours), ce qui me permettra de garder l'esprit actif sur mon art, il n'y a pas de meilleur moyen de rester créatif que d'écrire. Et peut-être, qui sait, que certains d'entre vous les trouveront utiles ou intéressants.

"Just write. Write poorly. Continue to write poorly, in public, until you can write better. [...] Do it everyday. Every single day. [...] Clear, crisp, honest writing about what you see in the world. Or want to see. Or Teach (in writing). Tell us how to do something." - Seth Godin, The Icarus Deception

J'adore le concept du blog, mais j'ai eu du mal, au fil des ans, à le tenir de manière consistante. L'une des choses avec lesquelles je me bats est le perfectionnisme. J'ai tendance à vouloir que tout soit aussi parfait que possible, mais ce n'est pas une bonne façon d'aborder un blog. Certaines personnes peuvent rédiger des articles super détaillés, avec des images, des références et toutes ces bonnes choses. Cela prend des semaines de travail et le résultat est un article étonnamment bien formé et intéressant. Mais, soyons francs, je ne peux pas faire ça. Je n'ai pas le temps ni l'énergie nécessaires pour cela. Je suis le genre de personne qui aime faire beaucoup de choses et lorsque vous faites beaucoup de choses, il est difficile de consacrer beaucoup de temps à chacune d'entre elles. Est-ce une bonne ou une mauvaise chose ? Je ne pense pas que ni l'un ni l'autre sois meilleur. Ce sont des approches différentes et chacune a ses valeurs.

Donc, dans ma quête infinie pour maintenir mon blog, je continue à essayer de simplifier tout le processus. J'ai construit ce site de A à Z, il m'appartient et est fait sur mesure pour moi. Le processus de mise en ligne des articles sur mon site est fait pour me simplifier la vie. Et je continue à simplifier. Ces articles sont un pas de plus dans cette direction.

Des textes simples. Pas d'image de bannière, juste cette image générique que vous verrez sur tous mes messages simples où j'écris simplement, avec des erreurs de grammaire probablement, mes pensées du jour. Non pas que j'écrirai quotidiennement, mais plus souvent sur des sujets variés, de la photographie aux livres en passant par le café. Tout ce qui occupe de l'espace dans mon esprit ce jour-là. J'essaierai de faire en sorte qu'elles puissent être mises en pratique ou qu'elles aient un intérêt pour les lecteurs, VOUS ! Je ne veux pas que cet article devienne un journal intime où je déverse mes pensées, mais qu'il soit utile au lecteur, peut-être pas tout le temps, mais je vais essayer.

Je continuerai à écrire d'autres types de billets, comme mes articles d'album photo pour partager des photos et des dessins que je fais. C'est le seul endroit où vous pouvez vous tenir au courant et voir la plupart de mes travaux en cours.

C'est assez long pour aujourd'hui. J'espère vous revoir bientôt. Merci de m'avoir lu !