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Articles avec tag : Talk
One thing I like to do sometimes is reverse engineering quotes or metaphors. So instead of finding a quote related to something I take one and try to find how it can relate to something.
You've probably heard the story of the young and old axe-men where they competed to see who would cut more trees in a day (or something like that). The young man gave everything he had all day and was frustrated to see the old man stopping to rest often but still cutting more wood. The moral being that the old man was not resting but sharpening his axe and that was the reason why he won. Not because he was stronger or faster.
So how would that story be used as a metaphor in photography?
To be honest, I'm not sure but I'll have a go at it and I'd love to hear what you think could be the photography version of that story!
Of course, we're not competing for "more pictures" but for quality pictures.
I think the young axe-man could be compared to the beginner, let's say he's young, who's trying to make good photography. That beginner has a lot of gear and he goes out often with it all shooting hundreds of photos with this lens and that lens. While he's looking at this experienced, let's say he's old to keep up with the axe story, photographer walking around, a single camera around his neck, no backpack, snapping an occasional photo. The young photographer was annoyed to see the old one wasting time and often not even taking images of beautiful sceneries.
When they compared their images, the young photographer was amazed at the beauty of the images the old photographer made on the same photography trip. How hasn't he even seen all those beautiful things?
The old photographer simply told him, "While you were changing lenses and trying to find the best filter I was observing the world, for the real beauties of the world only show themselves to those who give them attention."
There we go, that's my sorta photography version of it, we must sharpen our sens of observation.
How do you see wisdom in photography? What would you see the old man do that gives him a clear advantage over a young or beginner photographer?
Une chose que j'aime faire parfois, c'est l'ingénierie inverse des citations ou des métaphores. Au lieu de trouver une citation liée à quelque chose, j'en prends une et j'essaie de trouver comment elle peut être liée à certaines situations.
Vous avez probablement entendu l'histoire du jeune et du vieil homme à la hache qui s'affrontaient pour savoir qui couperait le plus d'arbres en une journée (ou quelque chose comme ça). Le jeune homme donnait tout ce qu'il avait toute la journée et était frustré de voir le vieil homme s'arrêter souvent pour se reposer mais couper toujours plus de bois. La morale est que le vieil homme ne se reposait pas mais aiguisait sa hache et que c'était la raison de sa victoire. Pas parce qu'il était plus fort ou plus rapide.
Comment cette histoire pourrait-elle être utilisée comme une métaphore en photographie ?
Pour être honnête, je n'en suis pas sûr, mais je vais essayer et j'aimerais entendre ce que vous pensez être la version photographique de cette histoire !
Bien sûr, nous ne sommes pas en compétition pour "plus de photos" mais pour des photos de qualité.
Je pense que le jeune homme à la hache pourrait être comparé au débutant, disons qu'il est jeune, qui essaie de faire de la bonne photographie. Ce débutant a beaucoup de matériel et il sort souvent avec tout ça pour prendre des centaines de photos avec tel ou tel objectif. Pendant qu'il regarde ce photographe expérimenté, disons qu'il est vieux pour suivre l'histoire de la hache, qui se promène, un seul appareil autour du cou, sans sac à dos, prenant une photo de temps en temps. Le jeune photographe est agacé de voir que le vieux perd son temps et, souvent, ne prend même pas de photos de paysages magnifiques.
Lorsqu'ils comparent leurs images, le jeune photographe est stupéfait de la beauté des images que le vieux photographe a prises lors du même voyage photographique. Comment se fait-il qu'il n'ait pas vu toutes ces belles choses ?
Le vieux photographe lui a simplement dit : "Pendant que tu changeais d'objectif et que tu essayais de trouver le meilleur filtre, j'observais le monde, car les vraies beautés du monde ne se montrent qu'à ceux qui leur accordent de l'attention."
Voilà, c'est en quelque sorte ma version de la photographie, il faut aiguiser son sens de l'observation.
Comment voyez-vous la sagesse en photographie ? Que verriez-vous le vieil homme faire qui lui donne un net avantage sur un jeune photographe ou un photographe débutant ?
Tough question, eh? Different photographers can walk the same scene and come out with completely different images and points of view. Why is that so?
We all have different tastes in what we consider beauty. We have different experiences. Plain and simple different lives.
So what do you bring into your photography? What makes your images, you? Not "yours" but "you". I've surely heard that somewhere, but each photograph captures part of the photographer's soul.
Explore that idea. Find yourself in your photos. (Ok, pointing at yourself in self-portraits doesn't count! Go deeper than that!)
Question difficile, non ? Différents photographes peuvent parcourir la même scène et en ressortir avec des images et des points de vue complètement différents. Pourquoi ?
Nous avons tous des goûts différents dans ce que nous considérons comme la beauté. Nous avons des expériences différentes. Nos vies sont tout simplement différentes.
Alors qu'apportez-vous dans votre photographie ? Qu'est-ce qui fait que vos images sont vous ? Pas "les vôtres" mais "vous". J'ai sûrement entendu cela quelque part, mais chaque photographie capture une partie de l'âme du photographe.
Explorez cette idée. Retrouvez-vous dans vos photos. (Ok, se montrer du doigt dans des autoportraits ne compte pas ! Allez plus loin que ça !)
What do you do when Mother Nature does not cooperate with your plans? When it rains, photography isn't always a fun thing. Gear protection is tricky and so is going to different places. Sunsets are sure a lot less interesting when it rains.
But that said, we all know some people make incredible images in rain situations. So why can't most of us find good images when we get a rainy day?
I can think of two reasons.
First is motivation. It's well known that cloudy rainy days have a depressing effect on humans. We tend to want to stay indoors when it rains and that's completely normal. Easier said than done with all the possible excuses for not going out in rain.
Secondly, the most important one I think, is that shooting in rainy conditions requires a completely different mindset. If you want to shoot in rain, you need to rethink everything about what you were going to do and how to approach photography. You're not going to shoot a wide-angle sunset, but maybe macros of droplets on leaves. It requires a mindset shift, which isn't always easy.
So how to fix that? A good kick in the behind is probably the best solution. As for anything, you won't get comfortable at it if you don't go out and do it. And be excited by the possibilities, there are truly great images to be made on rainy days. There's lots of moody scenery out there.
It's raining today...
Que faites-vous lorsque Mère Nature ne coopère pas avec vos plans ? Quand il pleut, la photographie n'est pas toujours une partie de plaisir. La protection du matériel est délicate, tout comme le fait de se rendre dans des endroits différents. Les couchers de soleil sont certainement beaucoup moins intéressants lorsqu'il pleut.
Cela dit, nous savons tous que certaines personnes réalisent des images incroyables sous la pluie. Alors pourquoi la plupart d'entre nous ne peuvent-ils pas trouver de bonnes images lorsqu'il pleut ?
Je peux penser à deux raisons.
La première est la motivation. Il est bien connu que les jours nuageux et pluvieux ont un effet déprimant sur les humains. Nous avons tendance à vouloir rester à l'intérieur quand il pleut et c'est tout à fait normal. Plus facile à dire qu'à faire avec toutes les excuses possibles pour ne pas sortir sous la pluie.
Deuxièmement, et je pense que c'est le plus important, la photographie sous la pluie exige un état d'esprit complètement différent. Si vous voulez photographier sous la pluie, vous devez tout repenser à ce que vous alliez faire et à la manière d'aborder la photographie. Vous n'allez pas photographier un coucher de soleil en grand angle, mais peut-être des macros de gouttelettes sur des feuilles. Cela nécessite un changement d'état d'esprit, ce qui n'est pas toujours facile.
Alors comment y remédier ? Un bon coup de pied dans le derrière est probablement la meilleure solution. Comme pour toute chose, vous ne serez jamais à l'aise si vous ne vous y mettez pas. Et soyez enthousiasmé par les possibilités, il y a vraiment de superbes images à faire les jours de pluie. Il y a beaucoup de paysages "moody".
Il pleut aujourd'hui...
Have you ever created something you liked but then the thought that it wasn't good or doubts about what other people would think crept in? That is an indication you're onto something special.
It might not be perfect or complete as it is but that hint of doubt is an indication you're on the right track to creating something great. Keep on.
Vous est-il déjà arrivé de créer quelque chose qui vous plaît, qu'aussitôt vous pensez que ce n'est pas bon ou qui vous fait douter de ce que les autres vont penser ? C'est une indication que vous êtes sur quelque chose de spécial.
Il se peut qu'il ne soit pas parfait ou complet tel quel, mais ce soupçon de doute est une indication que vous êtes sur la bonne voie pour créer quelque chose de grand. Continuez.
Art is a gift to the world.
Photography is a gift to the world.
Gifts are tricky. Do you offer something unique that will surprise but risk not being of the taste of the receiver? But on the other hand, this could be something they cherish for years if not for their entire life. Or do you offer something that you know the receiver will appreciate but will only enjoy for a short period, a restaurant gift card for example?
In today's world, we seem to want to explore less and less the first option and opt for the comfortable gift with no chance of true impact.
Art and photography are the same as other gifts. You have to choose between offering a surprise or going for the comfortable choice that will be forgotten. The choice is yours.
L'art est un cadeau au monde.
La photographie est un cadeau au monde.
Les cadeaux sont délicats. Offrez-vous quelque chose d'unique qui surprendra mais qui risque de ne pas être du goût du destinataire ? Mais d'un autre côté, cela pourrait être quelque chose qu'il chérira pendant des années, voire toute sa vie. Ou offrez-vous quelque chose que vous savez que le destinataire appréciera mais dont il ne profitera que pendant une courte période, une carte-cadeau de restaurant par exemple ?
Dans le monde d'aujourd'hui, nous semblons vouloir explorer de moins en moins la première option et opter pour le cadeau confortable qui n'a aucune chance d'avoir un vrai impact.
L'art et la photographie sont la même chose que les autres cadeaux. Vous devez choisir entre offrir une surprise ou opter pour le choix confortable qui sera oublié.
Le choix vous appartient.
Taking photographs is fun, then you share them on social media and get a few likes and a day later the world has forgotten all about it. Often, including you.
People who have known me for a while know how important I think photo projects are. By project, I don't mean full research and years of photographing. These are intense projects and are sure worth doing. But all I mean is planning on doing more than just going out taking photos and seeing what came out. It can be daily photos, challenges, or anything that forces you to work on something coherent in a certain amount of time and build a series of images rather than a bunch of individual photos. And it must also get your creativity working.
Ideally, create a blog post or a book that will stand the test of time much better than social media posts. My BIRDS project is a great example, I made a book from it and a year and a half later it's going to be exhibited at the Capitol Theatre gallery.
One thing that I like to do when I get new gear, especially when you're starting in photography, is to do a 30-day challenge to shoot every day with that new camera or new gear. You can use themes, or any variable you want to challenge your creativity. After such a challenge you'll be fully comfortable with your new gear.
So go out there and challenge yourself to create bigger things than single images.
Prendre des photos est amusant, puis vous les partagez sur les médias sociaux et obtenez quelques likes et un jour plus tard, le monde a oublié tout cela. Souvent, vous y compris.
Les personnes qui me connaissent depuis un certain temps savent à quel point les projets photo sont importants à mes yeux. Par projet, je ne veux pas dire une recherche complète et des années de photographie. Même si ce sont des projets intenses qui valent vraiment la peine d'être réalisés.Ce que je veux dire par projet, c'est qu'il faut prévoir de faire plus que de sortir prendre des photos et voir ce qui en ressort. Il peut s'agir de photos quotidiennes, de défis, ou de tout ce qui vous oblige à travailler sur quelque chose de cohérent dans un certain laps de temps et à construire une série d'images plutôt qu'un tas de photos individuelles. Puis fait travailler votre créativité.
Idéalement, créez un article de blog ou un livre qui résistera à l'épreuve du temps bien mieux que les messages sur les médias sociaux. Mon projet BIRDS en est un bon exemple. J'en ai fait un livre et un an et demi plus tard, il sera exposé à la galerie du Capitol Theatre.
Une chose que j'aime faire lorsque j'achète du nouveau matériel, surtout lorsque vous débutez dans la photographie, c'est de relever un défi de 30 jours consistant à prendre des photos chaque jour avec ce nouvel appareil ou ce nouveau matériel. Vous pouvez utiliser des thèmes, ou toute variable que vous voulez pour défier votre créativité. Après un tel défi, vous serez parfaitement à l'aise avec votre nouvel équipement.
Alors allez-y et lancez-vous le défi de créer des choses plus importantes que des images uniques.
Or just visit my Ko-Fi page to look at some of my photos I post exclusively there.
Ou visitez simplement ma page Ko-Fi pour voir des images que j'y ajoute exclusivement.
It honestly pains me to see good photographers waste time and energy trying to make videos of themselves and their processes only to get views and likes on social media. All that potential focus removed from their craft of making beautiful images. It's such a waste.
There's not much else to say. It's visibility vs quality. It's always been a battle even before social media got here. Not-so-good singers becoming popular because of their label and their looks, not their talent. Talent itself has never been the number one factor in popularity.
I just find it hard to watch photographers diluting their craft to gain a slight popularity boost and a few likes on social media. They're not going to make it to stardom either way why not just focus on what they love?
The question might be... is photography what they really love or is it the attention they get from it?
Honnêtement, cela me fait mal de voir de bons photographes perdre du temps et de l'énergie à essayer de faire des vidéos d'eux-mêmes et de leurs processus uniquement pour obtenir des vues et des likes sur les médias sociaux. Toute cette attention potentielle est détournée de leur talent qui est de faire de belles images. C'est un tel gâchis.
Il n'y a pas grand-chose d'autre à dire. C'est la visibilité contre la qualité. Cela a toujours été une bataille, même avant l'arrivée des médias sociaux. La plupart des gens se souviennent des chanteurs pas très bons des années 90 qui sont devenus populaires grâce à leur label et à leur apparence, et non grâce à leur talent. Le talent lui-même n'a jamais été le facteur numéro un de la popularité.
Je trouve juste difficile de voir des photographes diluer leur art pour obtenir un léger regain de popularité et quelques likes sur les médias sociaux. Ils ne deviendront pas des stars de toute façon, pourquoi ne pas se concentrer sur ce qu'ils aiment ?
La question qui se pose est la suivante : la photographie est-elle vraiment ce qu'ils aiment ou est-ce l'attention qu'ils en retirent ?
Quick update on the website. It's clear that a personal website is a continuous work in progress. I try things and it doesn't always work. To save time last winter, I decided to use Ko-Fi to host my online shop but it turned out that Ko-Fi is another platform to manage and promote. In the long run, that is more time than I have available.
I scrapped that and opted to make my store on my website. There are no payment and purchasing options on the site. All by email for now. But, that's good enough for me. When I have people lining up for my art, I may consider other options.
You can visit my new shop from the side menu. I still have items to add to it, but in the end, I like to have the layout and visual control over it. Plus it's on my site which means I can just promote my site and nothing else.
I have other changes and improvements lined up for it but it'll take time. It's a process that I enjoy.
Mise à jour rapide du site Web. Il est clair qu'un site web personnel est un travail continu. J'essaie des choses et ça ne marche pas toujours. Pour gagner du temps l'hiver dernier, j'ai décidé d'utiliser Ko-Fi pour héberger ma boutique en ligne, mais il s'est avéré que Ko-Fi est une autre plateforme à gérer et à promouvoir. À long terme, cela représente plus de temps que ce dont je dispose.
J'ai abandonné cette idée et j'ai choisi de créer ma boutique sur mon site Web. Il n'y a pas d'options de paiement et d'achat sur le site. Tout se fait par e-mail pour l'instant. Mais, c'est suffisant pour moi. Lorsque les gens feront la queue pour mes œuvres, j'envisagerai peut-être d'autres options.
Vous pouvez visiter ma nouvelle boutique à partir du menu latéral gauche. J'ai encore des articles à y ajouter, mais en fin de compte, je préfère en avoir la disposition et le contrôle visuel. De plus, elle se trouve sur mon site, ce qui signifie que je peux uniquement promouvoir mon site et rien d'autre.
J'ai prévu d'autres changements et améliorations, mais cela prendra du temps. C'est un processus que j'apprécie.
Mechanical sounds like a morning stretch
Getting ready to embrace the paper
Layering pigment like a fine sketch
Creating a memory for ever and ever
Silence, after the final sweep
So delicate and soft to the touch
To the eyes, it is so sweet
Fine art the likes made with a brush
Its resting place kisses the morning sun
Now hanging for everyone to wonder
Its beauty cannot be undone
A print to last forever
Les sons mécaniques ressemble à un étirement matinal
Se préparerant à embrasser le papier
Superposer les pigments comme une fine esquisse
Créant un souvenir pour toujours et à jamais
Silence, après le balayage final
Si délicat et doux au toucher
Pour les yeux, c'est si doux
De l'art fin comme celui fait avec un pinceau
Sa place de repos embrasse le soleil levé
Maintenant suspendu pour que chacun puisse s'émerveiller
Sa beauté ne peut être annulée
Une impression pour l'éternité
Version original anglaise
J'ai originalement écrit le poème en anglais avec des beaux rimes qui ne se sont pas traduit au français, donc voici la version anglaise.
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Mechanical sounds like a morning stretch
Getting ready to embrace the paper
Layering pigment like a fine sketch
Creating a memory for ever and ever
Silence, after the final sweep
So delicate and soft to the touch
To the eyes, it is so sweet
Fine art the likes made with a brush
Its resting place kisses the morning sun
Now hanging for everyone to wonder
Its beauty cannot be undone
A print to last forever
Zoom lenses are practical but yet the only one I ever use is my long 100-400mm lens because there are no prime lenses in that range.
That's me. I have a very nice 18-124mm lens that I could use for everything. Slap that on my camera and never change it. One lens to rule them all you would think. The quality of it is superb. No excuses. Right?
Not really. You see, prime lenses (no zoom) have an advantage zoom lenses will never have. They are designed solely for that focal length and the sensor. Prime lenses have a visual quality that's hard to explain in words. It's impossible to explain in words. It's something at the subconscious level, small details of quality that our brain perceives that we can't describe. The "I don't know why but I just know" kinda feeling.
On a technical level, some would argue that the shallow depth of field of prime lenses is responsible for that, but it goes deeper than that. You don't hear much about that mysterious quality in reviews because frankly there is no way to "prove" those image qualities and they are probably very subjective and different from one person to the next. But when reviewers say things like "I just love how images come on with this lens", this is it.
Anyways, I'm writing all this because when I go on bike rides I like to just shoulder strap my camera with no bag which means I can only bring one lens. It would make it so easy to put on my 18 to 124mm and be able to shoot anything. So I asked myself why not do that? And this "mysterious image quality" is the best I could come up with.
Have you ever shot with prime? Do you have a favorite lens?
Les zooms sont pratiques mais pourtant le seul que j'utilise est mon objectif long 100-400mm parce qu'il n'y a pas de prime dans cette gamme.
C'est moi. J'ai un très bel objectif 18-124 mm que je pourrais utiliser pour tout. Je pourrais l'installer sur mon appareil et ne jamais le changer. On pourrait croire qu'il s'agit d'un objectif pour tout. Sa qualité est superbe. Aucunes excuses. Pas vrai ?
Pas vraiment. Vous voyez, les objectifs primaires (sans zoom) ont un avantage qu'aucun zoom n'aura jamais. Ils sont conçus uniquement pour cette longueur focale et le capteur. Les objectifs primaires ont une qualité visuelle qu'il est presque impossible à expliquer avec des mots. C'est quelque chose au niveau du subconscient, de petits détails de qualité que notre cerveau perçoit et que nous ne pouvons pas décrire. Le sentiment du genre "Je ne sais pas pourquoi mais je le sais".
D'un point de vue technique, certains diront que la faible profondeur de champ des objectifs primaires en est responsable, mais c'est plus que cela. Vous n'entendez pas beaucoup parler de cette qualité mystérieuse dans les critiques car, franchement, il n'y a aucun moyen de "prouver" ces qualités d'image et elles sont probablement très subjectives et différentes d'une personne à l'autre. Mais lorsque les critiques disent des choses comme "J'adore la façon dont les images apparaissent avec cet objectif" sans trop d'explications, c'est bien cela.
Quoi qu'il en soit, j'écris tout cela parce que lorsque je fais des balades à vélo, j'aime porter mon appareil photo en bandoulière, sans sac, ce qui signifie que je ne peux emporter qu'un seul objectif. Ce serait tellement facile de mettre mon 18 à 124 mm et de pouvoir photographier n'importe quoi. Je me suis donc demandé pourquoi ne pas le faire ? Et cet "mystérieuse qualité d'image" est la meilleure explication que j'ai pu trouver.
Avez-vous déjà photographié avec des objectifs primaires ? Avez-vous un objectif préféré ?
Have you ever thought about why certain photos stand out? I'm often fascinated by that question. Why do specific images catch my attention? But recently, I figured that was the wrong question to ask.
The proper question is, why do certain photos KEEP my attention?
Because eye-catching images are NOT necessarily good images. Most often than not, they are not good images.
Catching attention is easy. A woman in tight Lululemon pants or a man's six pack will do that; Catch your attention. A red Ferrari will do that. The Eiffel tower is also good at that. A sunset does a good job of grabbing attention. A macro photo of a bee on a flower. The list goes on.
None of these subjects have anything to do with a good photograph, yet we are all attracted by them, they grab attention. But half a second later we're looking at the next attention grabber. There are whole feeds of thousands of photos of women running in tights, and men's six packs and sunsets and cars and photos of world iconic places.
Find those images that you can't take your eyes off. Images that seek your understanding, that keep you looking for meaning or asking questions. Those images are hard to find on social media which prioritizes the attention grabbers. But by simply asking the question, "Why do certain images KEEP my attention?" you'll find yourself less attracted by attention-grabbing images and more attracted by deeper meaning types of images.
What image elements keep you interested in certain photos?
P.S.: I admit that a photo of woman with a six pack in tights leaning on a red Ferrari holding a flower with a bee on it in front of the Eiffel tower at sunset would keep my attention for more than half a second :)
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi certaines photos se démarquent ? Je suis souvent fasciné par cette question. Pourquoi certaines images attirent-elles mon attention ? Mais récemment, je me suis dit que ce n'était pas la bonne question à poser.
La bonne question est : pourquoi certaines photos GARDENT-elles mon attention ?
Parce que les images qui attirent l'attention ne sont PAS nécessairement de bonnes images. En fait, le plus souvent, ce ne sont pas de bonnes images.
Attirer l'attention est facile. Une femme en pantalon moulant Lululemon ou les six packs d'homme le feront : attirer votre attention. Une Ferrari rouge le fera. La tour Eiffel aussi. Un coucher de soleil est un bon moyen d'attirer l'attention. Une photo macro d'une abeille sur une fleur. Et la liste continue.
Aucun de ces sujets n'a rien à voir avec une bonne photo, et pourtant nous sommes tous attirés par eux, ils attirent l'attention. Mais une demi-seconde plus tard, nous regardons la prochaine photo qui attire l'attention. Il existe des flux entiers de milliers de photos de femmes courant en collants, d'abdominaux sculptés d'hommes, de couchers de soleil et de photos de lieux emblématiques du monde.
Contrairement il fait trouver ces images que vous ne pouvez pas quitter des yeux. Des images qui cherchent votre compréhension, qui vous poussent à chercher un sens ou à poser des questions. Ces images sont difficiles à trouver sur les médias sociaux qui donnent la priorité à ceux qui attirent l'attention. Mais en vous posant simplement la question "Pourquoi certaines images GARDENT-elles mon attention ?", vous vous rendrez compte que vous serez moins attiré par les images qui attirent l'attention et serez plus attiré par celles qui ont un sens plus profond.
Quels sont les éléments d'image qui maintiennent votre intérêt pour certaines photos ?
P.S.: J'admets qu'une photo d'une femme en collants avec un six-pack assise sur une Ferrari rouge tenant une fleur avec une abeille devant la tour Eiffel au coucher du soleil retiendrait mon attention plus d'une demi-seconde :)
No matter how many pictures you take, I think it's important to pick your top image so that you can learn about the things that make a great image, for you.
I must emphasize the point that you must pick YOUR favorite image, not the one you think others will like the most. You should base your decision not only on technicalities but also based on your emotions.
I did this exercise after photographing the Mosaïq festival of Moncton in which I took over a thousand photos. There were many contenders, some very impactful images. But ultimately I went for meaning over impact. I shared that image in yesterday's article. I found that it represented the festival and my experience much better than other images.
In it, I saw...
- The light for a brighter diversified future
- The smile for the love and kindness of the festival
- The Brasil shirt for culture and diversity
- The flow of movement for our changing human nature
- Youth because they're our future
- People because the festival is all about people
Take some of your favorite images and try to find symbols and meanings in them. If you can't, it might be a sign that your images are too shallow and you should seek to capture more emotions. Whatever the outcome, learn from it.
Peu importe le nombre de photos que vous prenez, je pense qu'il est important de choisir votre image préférée afin d'apprendre les éléments qui font qu'une image est géniale, pour vous.
J'insiste sur le fait que vous devez choisir VOTRE image préférée, et non celle que vous pensez que les autres aimeront le plus. Vous devez fonder votre décision non seulement sur des aspects techniques, mais aussi sur vos émotions.
J'ai fait cet exercice après avoir photographié le festival Mosaïq de Moncton au cours duquel j'ai pris plus de mille photos. Il y avait beaucoup de prétendants, certaines images avaient un impact très fort. Mais en fin de compte, j'ai préféré le sens à l'impact. J'ai partagé cette image dans l'article d'hier. J'ai trouvé qu'elle représentait le festival et mon expérience bien mieux que les autres images.
J'y ai vu...
- La lumière pour un avenir plus brillant et diversifié
- Le sourire pour l'amour et la gentillesse du festival
- Le t-shirt Brasil pour la culture et la diversité
- Le flux du mouvement pour notre nature humaine changeante
- Les jeunes, parce qu'ils sont notre avenir
- Les gens parce que le festival est centré sur les gens.
Prenez quelques-unes de vos images préférées et essayez d'y trouver des symboles et des significations. Si vous n'y parvenez pas, c'est peut-être le signe que vos images sont trop superficielles et que vous devriez chercher à capter davantage d'émotions. Quel que soit le résultat, tirez-en une leçon.
Thoughts are defined in the moment and not stuck in time. What you think today does not define you forever. Tomorrow, your thoughts may change and that is normal.
Take these small posts for example. I'm writing many of them and I will (probably already have) repeat the same ideas. But every time I write about something they are my thoughts at that precise moment. I don't go back and try to make sure I say the same thing again and again. The goal is to evolve your thoughts and ideas over time, not to get stuck within one unchanging identity.
So when you think about your life, art, photography, or anything that comes to mind try to think in terms of the present. How do you feel about it now? It's ok if it is different than a few days ago or not at all what you told your friend last month.
The important thing is to keep thinking and pay attention to your thoughts and emotions. See where that leads you, today.
Les pensées sont définies dans l'instant et ne sont pas figées dans le temps. Ce que vous pensez aujourd'hui ne vous définit pas pour toujours. Demain, vos pensées peuvent changer et c'est normal.
Prenez ces petits articles par exemple. J'en écrire beaucoup et je vais (probablement déjà) répéter les mêmes idées. Mais chaque fois que j'écris sur quelque chose, ce sont mes pensées à ce moment précis. Je ne reviens pas en arrière pour m'assurer que je dis la même chose encore et encore. L'objectif est de faire évoluer vos pensées et vos idées au fil du temps, et non de vous enfermer dans une identité inchangeable.
Ainsi, lorsque vous pensez à votre vie, à votre art, à la photographie ou à tout ce qui vous vient à l'esprit, essayez de penser en termes du présent. Que ressentez-vous à ce sujet maintenant ? Ce n'est pas grave si c'est différent d'il y a quelques jours ou si ce n'est pas du tout ce que vous avez dit à votre ami le mois dernier.
L'important est de continuer à réfléchir et de prêter attention à vos pensées et à vos émotions. Voyez où cela vous mène, aujourd'hui.
It's ok to not share everything you do because you feel it's not good enough. No one can produce outstanding photos all the time. But be careful about the difference between not sharing because it's not up to your standards and not sharing because you fear what people will think.
If you like it. Share it. Don't worry about what people think.
C'est normal de ne pas partager tout ce que vous faites parce que vous pensez que ce n'est pas assez bon. Personne ne peut produire des photos exceptionnelles tout les jours. Mais faites bien la différence entre ne pas partager parce que ce n'est pas à la hauteur de vos exigences et ne pas partager parce que vous avez peur de ce que les gens vont penser.
Si vous aimez votre photo. Partagez-la. Ne vous inquiétez pas de ce que les gens pensent.
Have you taken a photo that made you smile lately? It doesn't have to be a perfect image. Composition isn't important. It can be blurry. Your subject can be partially cut off from the photo. The exposure can be too dark or too bright.
If it makes you smile then it's a great photo. That happy emotion is more important than all the technical stuff.
Share it.
Avez-vous pris une photo qui vous a fait sourire dernièrement ? Il n'est pas nécessaire que ce soit une photo parfaite. La composition n'est pas importante. Elle peut être floue. Votre sujet peut être partiellement coupé de la photo. L'exposition peut être trop sombre ou trop claire.
Si elle vous fait sourire, c'est une bonne photo. Cette émotion heureuse est plus importante que tous les aspects techniques.
Partagez-la.
Yesterday I talked about the importance of letting go of past artworks to create new things.
I think it's important to encourage that behavior in other artists as well. Support your friends and fellow artists' new work. It's not easy for them as well to maybe make a shift in their artwork, but they too cannot stay stuck in the past and create the same things over and over. We're all evolving humans.
When you talk to artists, don't ask about their past work. Inquire about their recent stuff because that is where their souls are at the moment.
I think it's a good exercise to look at the progress your fellow artists have made in the past years. Check their Instagram a few years back and today, notice how it changed. Maybe even send them a positive word about their progress or things you've noticed.
P.S.: Yesterday's article: Let Go to Create
Hier, j'ai parlé de l'importance de laisser tomber les œuvres passées pour créer de nouvelles choses.
Je pense qu'il est important d'encourager ce comportement chez les autres artistes également. Soutenez les nouveaux travaux de vos amis et collègues artistes. Ce n'est pas facile pour eux non plus de faire évoluer leurs œuvres, mais ils ne peuvent pas non plus rester bloqués dans le passé et créer les mêmes choses encore et encore. Nous sommes tous des humains en évolution.
Lorsque vous parlez à des artistes, ne leur demandez pas de parler de leur travail passé. Renseignez-vous sur leurs travaux récents, car c'est là que se trouve leur âme en ce moment.
Je pense que c'est un bon exercice de regarder les progrès que vos collègues artistes ont fait ces dernières années. Regardez leur Instagram il y a quelques années et aujourd'hui, remarquez comment il a changé. Peut-être même leur envoyer un mot positif sur leurs progrès ou les choses que vous avez remarquées.
P.S.: Mon article d'hier: Lâcher prise pout créer
Anyone with kids has experienced the refrigerator full of drawings which at one point you need to clear to make room for more drawings. It's hard, it's one of the hardest things about being a parent to throw your kid's masterpieces away so that they can grow and create better ones.
Do you cling to your art the same way? When was the last time you changed your photos in your frames? I'm fairly new to photography being into my fifth year and I'm already having that hardship. It's sad but some framed photos will have to go for new ones.
Creating is evolving. You must embrace that.
Imagine you would have stopped drawing at two years old because your family's refrigerator was full and there was no point in drawing anymore.
Get the trash out and create something new.
Tous ceux qui ont des enfants ont connu le réfrigérateur rempli de dessins qu'il faut un jour vider pour faire de la place à d'autres dessins. C'est difficile, c'est même l'un des aspects les plus difficiles du rôle de parent que de jeter les chefs-d'œuvre de ses enfants pour qu'ils puissent grandir et en créer de plus beau.
Vous vous accrochez à votre art de la même manière ? Quand avez-vous changé pour la dernière fois vos photos dans vos cadres ? Je suis relativement nouveau dans le domaine de la photographie, je n'en suis qu'à ma cinquième année, et je suis déjà confrontée à cette difficulté. C'est triste mais certaines photos encadrées devront être remplacées par de nouvelles.
La création évolue. Vous devez l'accepter.
Imaginez que vous ayez arrêté de dessiner à deux ans parce que le réfrigérateur de votre famille était plein et qu'il n'y avait plus aucun intérêt à dessiner.
Sortez la poubelle et créez quelque chose de nouveau.
The way art is created is as unique as there are humans on this planet. There isn’t a perfect formula for creation and creation does not define art.
Some people think artists have a vision from the moment they start everything. It’s not the case.
Some lay out a creative plan from idea to completion. And then some artists re-arrange things (and ideas) from the world. Others create blindly (or intuitively) and find meaning for their work at a much later stage.
If you create, you are an artist. Don’t be scared to call yourself an artist because you’re not confident in your creation process. Enjoy the creative journey in your way. That’s what is most important.
Curious about me? I don’t have a clue what I’m doing most of the time, I love piecing things together after the fact. My BIRDS project for example came in many stages. I took the photos and did my edits on them in Spring 2020. There were some narratives about some images at that time but most of my images didn’t have a purpose yet. It was only about ten months later that everything came together when I created the text to add to the book which I started in the Fall. It was a long process, over a year to figure out what I was doing.
So, go out there and create, enjoy it and most importantly do it in a way that makes you feel good!
La façon dont l'art est créé est aussi unique qu'il y a d'humains sur cette planète. Il n'existe pas de formule parfaite pour la création et la création ne définit pas l'art.
Certaines personnes pensent que les artistes ont une vision dès le moment où ils commencent à créer. Ce n'est pas le cas.
Certains élaborent un plan créatif de l'idée à l'achèvement. Ensuite, certains artistes réorganisent les choses (et les idées) du monde. D'autres créent à l'aveugle (ou intuitivement) et ne trouvent un sens à leur œuvre que bien plus tard.
Si vous créez, vous êtes un artiste. N'ayez pas peur de vous appeler artiste parce que vous n'avez pas confiance dans votre processus de création. Appréciez le voyage créatif à votre manière. C'est ce qui est le plus important.
Vous êtes curieux de connaître mon processus ? La plupart du temps, je n'ai pas la moindre idée de ce que je fais, j'adore assembler les choses après coup. Mon projet OISEAUX, par exemple, s'est déroulé en plusieurs étapes. J'ai pris les photos et les ai éditées au printemps 2020. Il y avait déjà des récits sur certaines images à ce moment-là, mais la plupart des images n'avaient pas encore de raison d'être. Ce n'est qu'environ dix mois plus tard que tout s'est mis en place lorsque j'ai créé le texte à ajouter au livre que j'avais commencé à l'automne. C'était un long processus, plus d'un an pour comprendre ce que je faisais.
Donc, allez-y et créez, prenez du plaisir et surtout, faites-le d'une manière qui vous fait vous sentir bien !
(noun) 1. the action of ending a connection or relationship. 2. the state of being separated or cut off.
I've been sick the past few days and am very much today. I've been home, cut off from the outside world. No photography has been done and I haven't written on here for a few days. We could say I was severed from my everyday life.
What have I been up to other than laying down on the couch?
Well, watched the first season of Severance.
I activated a three-month trial of Apple TV+ and figured I'd try to watch something on it. And severance seemed like the type of show I'd enjoy. And I wasn't wrong. In a nutshell, this company does this brain procedure which let their employees forget their personal life when they're at work and vice versa. Their working selves have no clue what their personal life self does. It's filled with WTF moments and what the hell is going on moments. And the finale is awesome, so I can't wait for season two.
Worth a watch.
(nom) 1. L'action de mettre fin à un lien ou à une relation. 2. l'état d'être séparé ou coupé.
J'ai été malade ces derniers jours et je le suis beaucoup aujourd'hui. J'ai été à la maison, coupé du monde extérieur. Aucune photographie n'a été faite et je n'ai pas écrit ici depuis quelques jours. On pourrait dire que j'ai été coupé de ma vie quotidienne.
Qu'est-ce que j'ai fait d'autre que de m'allonger sur le canapé ?
Eh bien, j'ai regardé la première saison de Severance (Dissociation).
J'ai activé un essai de trois mois d'Apple TV+ et je me suis dit que j'allais essayer de regarder quelque chose dessus. Et Severance semblait être le genre de série que j'apprécierais. Et je n'avais pas tort. Pour résumer, une entreprise fait une procédure cérébrale qui permet à ses employés d'oublier leur vie personnelle lorsqu'ils sont au travail et vice versa. Leur soi au travail n'a aucune idée de ce que fait leur soi dans la vie privée. C'est rempli de moments WTF et de moments "what the hell is going on". Et le final est génial, donc je ne peux pas attendre la saison 2.
Ça vaut le coup de regarder.
Perceptive
Helpful
Observant
Thoughtful
Organized
Grateful
Respectful
Avant-garde
Perspective
Hawk-Eyed
Yourself
These are just a few qualities of photographers that I could think of using the letters PHOTOGRAPHY. Anything other essential qualities you can think of?
Perceptif
Habile
Observateur
Technique
Organiser
Gentil
Respectueux
Avant-garde
Perspective
Honnête
Inspiré
Explorateur
Ceci ne sont que quelques une des qualités d'un photographe en utilisant les lettres PHOTOGRAPHIE. Est-ce que vous pensez à d'autres qualités essentiels?
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